Шедевры музея ИЗО

Совместно с сотрудниками музея ИЗО мы запустили проект, в рамках которого рассказываем о шедеврах, хранящихся в выставочных залах учреждения. Первая серия материалов посвящена камнерезному и ювелирному искусству. Небольшие авторские экскурсии с подробным рассказом о каждом изделии для вас в режиме online проводит сотрудник музея, кандидат искусствоведения, доцент Людмила Алексеевна Будрина. В последнем тексте из первой серии речь пойдет об уральской ювелирной школе, а также украшениях, созданных талантливыми мастерами.

На фото: Мирошников А.П. Гарнитур «Голубая планета», 1987 год

На Урале ювелирное производство существовало еще до революции. Известно, что в 30-е годы XVIII века на Ирбитской ярмарке продавались запонки, выполненные из металла и уральских камней, а на рубеже XVIII-XIX веков существовал цех золотых дел мастеров. Но в XIX веке начали принимать меры по ликвидации хищений с государственных приисков. И одной из таких мер был запрет на обработку драгоценных металлов и изготовление ювелирных изделий в Екатеринбурге. Местные мастера, конечно же, продолжали делать украшения, но возили их клеймить в другие города: Пермь, Казань, Москву, Петербург. Поэтому сегодня установить регион создания этих предметов довольно сложно.

На фото: Устьянцев Л. Ф. Гарнитур «Весна», 1978 год / Шицалов В. Н. Из кабинетного набора «Капище», 1997 год

Революционный период очень сильно подкосил ювелирную промышленность, так как считалось, что советский человек – красив сам по себе и ему не нужны буржуазные атрибуты. Уральским мастерам пришлось заниматься скромной ювелирной работой: изготовлением обручальных колечек и простых оправ-ободков для брошек. Затем началась Вторая мировая война, и стало совсем не до украшений.

На фото: Мирошников А. П. Серия брошей «Встреча с тенью», 1994 год

Только в середине XX века в России задумались о поиске новых экспортных направлений и вспомнили об уральских камнях, которые можно было использовать в качестве ювелирного сырья. В связи с этим в конце 50-х в наш город приехали специалисты из Москвы и познакомили местные кадры с особенностями техники филиграни. Она основана на сочетании скани (крученая проволока) и зерни (шарики). Первые украшения уральские ювелиры начали создавать именно в этой технике. Но со временем они поняли, что изобразительность и визуальная активность уральского камня существенно сильнее и мощнее, чем возможности филиграни. Техника начинает видоизменяться: шарики становятся крупнее, проволочки толще, уходит или существенно сокращается кручение.

На фото: Сердюк С. В. Гарнитур «Геометрия луча», 1997 год / Шицалов В. Н. Гривна «Весна», 1981 год

Настоящее признание приходит к уральским ювелирам после совместного проекта с Общесоюзным домом моделей. Для первой парижской выставки pret-a-porter, которая состоялась весной 1961 года, ОДМО создает коллекцию одежды лаконичного кроя из драпа, шерсти и других плотных материалов. Пальто, костюмы, жакеты требовали акцентов. Главный художник дома приезжает на Урал и вместе с мастерами задумывает серию брошей. Это были крупные куски яшмы, малахита, родонита в простой металлической оправе. На парижской выставке коллекция произвела фурор, во многом благодаря эффектным, ярким украшениям, которые удачно дополнили одежду.

На фото: Симкин Е. В. Гарнитур «Бумбук», 1991 год

Это была своеобразная апробация уральского камня в качестве ювелирного сырья. Сложный природный рисунок делает почти невозможным повтор изделия – найти камень с повторяющимся узором очень сложно, поэтому каждое произведение, созданное уральскими мастерами, обладает уникальным образом.

На фото: Гребенщиков В. П. Кольцо «Байконур», 1982 год / Хахалкин В. Д. Серьги из гарнитура «Тайна дна морского», 2006 год

Особенность уральской ювелирной школы заключается в том, что мастера всегда шли от камня. Они не навязывали ему свой дизайн. Лучшие произведения как раз были созданы, когда художнику удавалось найти и проявить природную красоту камня. Этому гораздо сложнее научиться, чем пайке или полировке.

На фото: Работы Храмцова В. М.

Постепенно уральские ювелиры начинают экспериментировать с формами. Некоторые из них, например, Владимир Николаевич Сочнев, уходят от растительных мотивов к геометрическим, более жестким формам. Кстати, несмотря на выставочный облик этих украшений, все они очень эргономичны и могут стать отличным дополнением к вечернему образу.

На фото: Лесик М. М. Колье «Бирюзовая россыпь», 1987 год / Денисов В. Е. Гарнитур «Преданье старины», 1993-1994 гг.

Фото: Екатерина Головкина