Художник в современном мире
Евгения Мачнева о своей резиденции и работах, индустриальных пейзажах, пользе Биеннале и дружелюбном Екатеринбурге
В Екатеринбурге идет подготовка к 3-ей Уральской индустриальной биеннале. Художники из России, Франции, Италии, Швейцарии и других стран уже посетили площадки арт-резиденций — заводы Урала, где собирался материал для инсталляций и эскизов, которые будут представлены в сентябре на площадке гостиницы «Исеть». Мы поговорили с одной из участниц Биеннале Евгенией Мачневой из Санкт-Петербурга. Она презентует серию натюрмортов по мотивам жизни скульптур малых форм Каслинского завода художественного литья.
Евгения Мачнева
Один из мотивов моего творчества — индустриальные пейзажи, которые уходят в прошлое. Я стараюсь задокументировать промышленные образы, которые создавались еще во времена Советского Союза. Также очень важным для меня является поиск точки соприкосновения искусства с техническим прогрессом, что остановило мой выбор резиденции на Каслинском литейном заводе — предприятии, где, несмотря на тиражность изготавливаемой художественной продукции, большинство операций делаются вручную. Именно поэтому с людьми, которые там работают, я разговаривала на одном языке. Они по-особенному чувствуют вещь, с которой работают.
Сначала я думала, что мои эскизы будут исключительно черно-белыми. Поскольку одна из характерных черт каслинского литья — черный цвет изделий, сложно представить, что можно изобразить жизнь завода в ярких красках. Но после того как я провела там три дня, я поняла, что это будет цветная серия, а количество черного цвета значительно сократится. Я хочу, чтобы мои небольшие шпалеры, на которых будут изображены производственные натюрморты, представили жизнь этого предприятия под другим углом и придали новые свойства привычным формам.
Техника, в которой будет выполнен проект — шпалерное ткачество. Шпалеры (или гобелены) ткутся исключительно вручную. Сама техника простая: изображение появляется, когда пропускаешь нити утка через основу. Однако на это требуется большое количество времени и определенные навыки. Сейчас эта – одна из самых древних техник прикладного искусства – не очень популярна. Но в средние века шпалерное ткачество было востребованным. Шпалерам тогда была присуща не только эстетическая, но и утилитарная функция — их размещали на стенах замков и дворцов, чтобы, помимо украшения внутреннего пространства, можно было защитить помещение от холода.
Средневековые шпалеры — образец, на который мне хочется равняться в техническом плане. Мастера Средних веков запечатлевали разные сюжеты — сцены охоты и быта, античные мифы и празднования. Картины того времени выглядят очень живописно и правдоподобно, что говорит о больших затратах труда. Для меня это примеры, глядя на которые можно многому научиться, но повторять их сейчас вовсе не обязательно, так как современный мир несет в себе огромное количество новых тем и идей для работы.
Я против штампованности. Сейчас этому противостоять очень сложно, поскольку мир стал высокотехнологичным. Человеку достаточно нажать на ряд кнопок, чтобы получить партию абсолютно идентичных изделий. Конечно, глупо избегать прогресса, но в жизни человека должна остаться сфера, где бы он мог и – самое важное хотел бы делать что-то своими руками.
Художник в современном мире сталкивается с рядом противоречий. С одной стороны, когда ты сделал что-то сам, люди говорят, как им это нравится. Но с другой стороны, ты не можешь избавиться от мысли, зачем все это. Абсурдность положения в том, что на рынке огромное предложение любых предметов, сделанных машиной. Они доступны, они понятны, они отвечают любым запросам. Зачем сейчас тратить огромные усилия на создание чего-то единичного, выполненного в технике, которая в современном мире не сильно востребована?
Именно на этом контрасте и абсурдности важно нащупать тот нерв, который отвечает за функцию «нельзя согласиться». Я спрашиваю себя, зачем и для чего я пытаюсь «противостоять» машине. Иногда получается найти ответы, иногда нет. Но я знаю одно: обращение к древним техникам искусства — это попытка сохранить общечеловеческие традиции и избежать штампованности мышления, желание показать, что человек может быть самостоятельным. Мы уже привыкли ждать чего-то готового, но важно прислушиваться к внутренним импульсам и желаниям, важно нести идею, важно не соглашаться.
Искусство проникает во все сферы нашей жизни. И мы должны стараться заметить его в привычных вещах. Выход за рамки обыденного может подарить много новых мыслей и стимулов для творчества. Такие проекты как Биеннале очень этому способствуют. Художник так или иначе должен идти в ногу со временем. Нельзя отгородиться от того, что происходит в мире, и запереться в своей мастерской. Иначе есть риск выйти оттуда и понять, что все труды были напрасны.
Когда ты приезжаешь в другой город — это всегда сюрприз. Екатеринбург показался мне открытым и готовым к общению. Для меня как для художника это важно. Люди из других городов и стран смотрят на ту среду, в которой оказались, совсем иначе, нежели местные жители. Это очень значимый момент. Я верю, что такой культурный обмен может оказаться положительным как для гостей города, так и для его жителей. Если мы все постараемся посмотреть на привычную обстановку другими глазами и, возможно, захотим что-то изменить к лучшему — это будет большой успех.
ТЕКСТЫ ПО ТЕМЕ:
Как создается биеннале. Занимательное путешествие художников по заводам Урала в поисках вдохновения
Куда поехать за искусством? Евгения Бахтурова о биеннале, которые проходят в разных точках мира
It`s My City