Шедевры музея ИЗО

Совместно с сотрудниками музея ИЗО осенью прошлого года мы запустили на IMC проект, в рамках которого начали рассказывать о шедеврах, хранящихся в выставочных залах учреждения. Первые материалы были посвящены камнерезному и ювелирному искусству. Этой осенью мы познакомим вас с европейским фарфором, представленным в экспозиции музея, а также самыми яркими этапами его развития.

***

Фарфор, появившийся в Китае в начале VII века, долгое время оставался для европейцев экзотическим и крайне дорогим предметом роскоши. На протяжении более двухсот столетий европейские ученые экспериментировали с составами сырья, получая в итоге что-то отдаленно напоминающее фарфор. Поиски рецепта сопровождались массой коллизий и напоминали детектив. Лишь в начале 1700-х годов была открыта близкая к китайской формула фарфора. О том, что отличает ранний европейский фарфор, и какие произведения музейной экспозиции отражают его характер, рассказывает заведующая отделом декоративно-прикладного искусства музея, кандидат искусствоведения Людмила Будрина.

История фарфора насчитывает около полутора тысячелетий, однако в Европу это искусство приходит достаточно поздно. Первая фабрика, где использовали только что открытый европейцами секрет особой каолиновой глины, появляется при дворе саксонских курфюрстов в небольшом городке Майсен.

Сначала фарфоровые изделия создавались по образцу и подобию проникавших на протяжении предыдущих столетий на европейский рынок китайских образцов и аналогов. Придя в Европу вместе с восточной чайной культурой, фарфор на протяжении долгого времени испытывает это влияние. Первые фарфоровые работы европейских мастеров воспроизводят формы предметов для чаепития, которые приходят к нам из Китая.

В коллекции музея к таким ранним произведениям и ярким свидетельствам дальневосточных влияний относятся чайница и чайная пара. Чайница, напоминающая формы коробочек, в которых из Китая привозили чай, имеет достаточно необычную конструкцию, поскольку помимо внешней видимой зрителем декоративной крышки, имеет крышку внутреннюю. Внешняя декоративная крышка предохраняла чайный лист от пыли и влаги, а внутренняя непосредственно запирала емкость с чайным листом, для того чтобы сохранить аромат и вкус для будущего напитка.

Чайница. Середина XVIII века. Фарфор, роспись, золочение

Чайная пара воспроизводит увлечение Китаем не только в форме чашки, которая заимствована у дальневосточной пиалы, но и в декоративном оформлении. Мы видим роспись, выполненную пурпуром – дорогой краской, ассоциировавшейся с восточной культурой, в стиле, который назывался «китайские цветы». Здесь мы замечаем элементы еще только зарождающегося стиля «шинуазри», который расцветет вскоре после появления этого чайного прибора.

Чайная пара. Вторая половина XVIII века. Фарфор, роспись, золочение

Сама форма рисунка, его асимметрия, крайне нехарактерная для европейских букетов конца XVII века, свидетельствует о том, что мастер не только воспроизводил механические формы, но и пытался постичь принцип декора, характерный для экзотических и чрезвычайно дорогих в то время китайских фарфоровых сосудов, попадавших в Европу.

С течением времени в декоре мейсенского фарфора сохраняется традиция оформления предметов цветочным рисунком, но полностью меняется его характер.

Кувшин. Конец XVIII в. Фарфор, роспись

В отличие от привычных для дальневосточной культуры хризантем, пионов, веток цветущей сливы, европейские художники начинают адаптировать декор фарфора к привычным для своих клиентов растительным мотивам. Так появляется форма росписи, названная «немецкий букет» или «немецкие цветы».

Тарелка. Середина XVIII в. Фарфор, роспись, золочение

В поисках сюжетов художники обращались к очень популярным в XVIII веке ботаническим атласам, на страницах которых можно было увидеть красочные и точные изображения цветов, наполняющих сады, парки и поля Европы. Заимствование этих сюжетов приводит к созданию в фарфоре росписи, очень точно свидетельствующей о регионе ее создания.

Крышка от супницы. XVIII в. Фарфор, лепка, роспись, золочение

Например, на лоточке в форме листа мы видим настурцию, незабудки, цветы шиповника. Благодаря голландскому увлечению популярным было изображение тюльпанов. Сегодня, взяв ботанический атлас и подойдя к витрине с этим фарфором, можно легко разобраться какой именно цветок изобразил художник, а порой даже прочитать скрытое послание, зашифрованное по моде XVIII столетия.

Лоток. Конец XVIII в. Фарфор, роспись золочение

Круг заказчиков Мейсенской фарфоровой мануфактуры, начиная с XVIII и до сегодняшнего дня, включает в себя богатейшие дома Европы и России. В XVIII-XIX веках среди особых поклонников и главных заказчиков мейсенского фарфора были Екатерина II, графы Строгановы, князья Юсуповы и т.д. В следующем выпуске мы познакомим Вас с предметом из одного такого заказа.

Фото: Екатерина Фроленко