Закрепление материала

Уральская биеннале современного искусства (так и хочется вставить цитату «о необходимости которой все время говорили большевики»), состоялась. Но, несмотря на то, что основной проект закроется уже сегодня, новые выставки в городе продолжают открываться с отметками «параллельная программа» или «в рамках» биеннале. Одна из них - «Я - спутник», представляющая работы местных авангардных художников, начала работать в Екатеринбургской галерее современного искусства в конце октября.

К слову, галерея после назначения в марте нового арт-директора, Елены Шипицыной (уральский арт-критик, старший научный сотрудник Челябинского государственного Музея изобразительных искусств), постепенно меняет выставочную политику. От простого собрания местной живописи и скульптуры кураторы переходят к более концептуальной работе. В этот раз на третьем этаже галереи выставлены произведения четырех екатеринбургских авторов, сейчас уже признанных мастеров советского андеграунда и российского современного искусства – Антона Таксиса, Владимира Жукова, Николая Федореева и Игоря Шурова. А сама тема выставки предлагает поразмыслить о своеобразном диалоге современных артистов с отечественным авангардом 1900-х годов.

Это далеко не первая в этом году выставка, посвященная важным фигурам и событиям екатеринбургской художественной жизни конца ХХ века. Все лето в Уральском филиале государственного центра современного искусства работала выставка-трибьют, посвященная современному прочтению творчества Евгения Малахина (старик Б.У.Кашкин). В Екатеринбургском музее изобразительных искусств экспонировались работы художников-наивистов из собрания Евгения Ройзмана. Работы Николая Федореева и Игоря Шурова были представлены в июле, тоже, кстати, в Екатеринбургской галерее современного искусства. Персональная выставка Владимира Жукова работала в галерее «Антонов». Кроме того, еще зимой в ГЦСИ прошла выставка «Вспомнить все» об арт-проектах, прошедших в городе в 1980-2000-е годы при участии зарубежных художников.

«Уральская Венера»

В отличие от летней выставки «Неформальный разговор», где работы Федореева и Шурова были представлены больше как образчик неофициального советского послевоенного искусства, «Я – спутник» представляет их опыт обращения к дореволюционному авангардизму. Прежде всего, к поиску формы и к универсальным обобщениям.

И, надо сказать, его уроки были усвоены очень четко – стремление к абстракции и чистому цвету заметно на многих работах, будь то супрематистские инсталляции Антона Таксиса или простая до грубости скульптура «Уральская Венера» Владимира Жукова. Игорь Шуров обращается к практикам ассамбляжа, размещая на плоскости картины «ненужные» вещи вроде отрезанных крышек от консервных банок – так получается «Дождь на консервном заводе».

«Дождь на консервном заводе»

Рядом с ней – еще более лиричная работа «Вот и лето прошло», собранная из металлической проволоки на деревянных досках.

«Вот и лето прошло...»

Предлагая прочтение классического образа в триптихе «Мадонна», Владимир Жуков возвращается к форме иконы. Как в свое время Малевич, расположив черный квадрат в «красном углу» комнаты, возвел живопись в другое измерение, так и «Мадонна» Жукова ярким цветом и пространственным решением превращает плоскость в нечто большее, чем просто картина.

Впрочем, формальные поиски то и дело натыкаются на реалии современного художникам времени. И если примитивистская манера письма и лубочные интонации на коллаже Николая Федореева «Я – спутник» (1988 г.) все так же говорит об авангарде, то кусок кабеля и кирзовые сапоги со всей определенностью отсылают к практикам соц-арта.

«Я – спутник»

Порой произведения становятся чересчур прямолинейными, например, ассамбляж Шурова «На старой основе», использующий советскую работу автора с красным флагом, серпом и молотом и новым «нано-молотком» образца 2014 года.

«На старой основе»

Или «Цветы России»: два цветка, сплетенные из колючей проволоки.

«Цветы России»

В этом смысле наиболее ровного звучания и баланса между социальным высказыванием и художественностью достигает инсталляция Николая Федореева «Комар Самотлор». Выглядящая как «недостроенная» башня Татлина, она оборачивается то красным комаром, то нефтяной вышкой, и оба образа обращают мысль на сегодняшний день российского капитализма.

«Комар Самотлор»

Так выставка в галерее современного искусства неявно сближается с биеннальным пафосом внимания к экономическим и социальным проблемам. И, являясь некоторым повторением пройденного, «закрепляет» материал местного актуального искусства в более крупном, нежели город, масштабе.

Выставка работает до 30 ноября ежедневно с 11.00 до 20.00 в Екатеринбургской галерее современного искусства по адресу: Красноармейская, 32

Справка

Антон Таксис (род. 1956 г.) – график, художник. Родился в Свердловске, окончил местный архитектурный институт. Член Союза Дизайнеров России с 2000 г. Член Союза художников России с 2010 г. Активно выставляется с 1993 года. Участник и лауреат международных, всероссийских, региональных, художественных и дизайнерских выставок. Работы находятся в музеях Екатеринбурга, Красноярска, Милана, в частных коллекциях. Живет и работает в Екатеринбурге.

Владимир Жуков (род. В 1941 г.) - советский и российский художник. Родился в городе Березовский Свердловской области. После окончания художественно-ремесленного училища работал как оформитель и художник-монументалист. С 1980-х - постоянный участник всесоюзных и зональных выставок, в том числе, в Москве. Участник первой выставки неофициального искусства «Сурикова, 31» в Свердловске (1987 г.). В 1990 году стал членом Союза художников. Персонально выставлялся не только в России, но и за рубежом (Варшава, 1993, Стокгольм, 1993, Хельсинки, 2000). Многие его работы находятся в собрании Третьяковской галереи, Екатеринбургском музее изобразительных искусств, в частных собраниях в Германии, России, Польше, США, Швеции и Финляндии.

Николай Федореев (1943-1996) и Игорь Шуров (р.1952) – художники, оформители, яркие представители неофициального свердловского искусства в 1980-е гг., участники подпольных и официальных выставок. Отличительной чертой их работ является широкое использование необычных в изобразительном творчестве материалов (деревянных брусков, гвоздей, проволоки) и превращение живописного холста в пространственную инсталляцию. В 1990-е годы они продолжали работать, предпочитая называть острый социально-критический стиль своих высказываний «реализмом».