Музыка нас связала

На прошлой неделе в Ельцин-центре прошел кинофестиваль Beat Weekend. В этот раз зрителям Екатеринбурга предложили невероятно разнообразную программу: ленту-путешествие по Африке, рождающей новую музыку, медитативную картину о грузинских скейтерах, транссибирский трип группы Placebo, прощальный концерт Зигги Стардаста, а также российскую премьеру новой документалки Джима Джармуша об Игги Попе. Автор IMC сходил на показы и решил поделиться впечатлениями о просмотренных фильмах.

«Фонко»

​

Премьерный фильм Beat Weekend в Екатеринбурге сразу задал нужную планку: масштабное кинополотно шведского документалиста Йоран Хьюго Олссона размашисто рисовало жизнь современной клубной сцены почти дюжины больших африканских столиц. Симпатичные DIY-клипы, социальный и не очень рэп, забойная электроника, сочиняемая на коленке, да и просто настоящее веселье, которое приносит музыка на самом неблагополучном континенте, перемежалось фрагментами текстов и выступлений Фела Кути, одного из самых влиятельных африканских артистов и политических активистов.

В этой работе режиссер продолжил исследовать тему Африки и идеи панафриканизма (как это было в его прошлых лентах «О насилии» и Black Power Mixtape 1967-1975), решив показать Африку бурлящим континентом, на котором музыка сегодня выполняет ту же функцию, что на Западе в 1960-е. Получилось немного в стиле экспедиций, исследующих экзотические обычаи дальних племен, но в «Фонко» был дан портрет Африки, который совсем не ожидаешь. Так же, как невероятно аутентичный кавер артиста Spoek Mathambo на «Control» Joy Division. Причем, абсолютно уместный и по отношению к первоисточнику, и к современной африканской культуре.

«Когда земля кажется легкой»

Самый поразительный фильм этого фестиваля – киномедитация о грузинской молодежи. Почти бессловесная: из звуков здесь – разливанный эмбиент да лязганье скейтов об асфальт. Ребята в растянутых футболках катаются на досках, шатаются по окраинам Тбилиси, теряются в лесах, тусуются в пустых бассейнах, жгут костры, ругаются с родителями, целуются, рисуют граффити, танцуют под техно, читают рэп, слушают блэк-метал, тоскуют по призрачному советскому прошлому, проживают свои сто дней после детства. И снова катаются на досках.

Параллельно мы видим историческую хронику: военные парады, полицейские, разгоняющие ЛГБТ-демонстрацию, политические баталии по ТВ. Но все это бесконечно далеко от наших героев с их длинными волосами, бессвязными мыслями и красивыми мордами. «Когда земля кажется легкой» – исполненная поэзии картина, передающая привет фильмам Ларри Кларка и Хармони Корина, но при этом оставляющая их далеко позади. В отличие от «Деток» и «Отвязных каникул», здесь все – настоящее: и детки, и их каникулы, и обгоревшая на солнце кожа, и сочные листья, аплодирующие тропическому ливню.

«Зигги Стардаст и Пауки с Марса»

Пятничным вечером гости фестиваля перенеслись в прошлое – в 1973-й год, когда Дэвид Боуи оканчивал свой самый яркий творческий период. На сцене лондонского Hammersmith Odeon он дал последний концерт в образе пришельца Зигги Стардаста, а британский классик документального кино Д. А. Пеннебейкер со своей съемочной группой запечатлел это событие.

Получился роскошный фильм-концерт: пышные костюмы Зигги, огненные гитарные соло Мика Ронсона, плачущие под Space Oddity фанаты и общее ощущение конца великой эпохи. Позже Боуи примерит на себя маску «изможденного бледного герцога» и заиграет совсем другую музыку – куда более собранную, холодную и отстраненную. Но ничего подобного в этом фильме нет: энергетика царит колоссальная, образы – яркие и фантасмагорические, а тот факт, что концерт последний, придает ему черты эпоса.

Placebo: Alt.Russia

«Если бы мы не играли в странах, с политикой которых не согласны, мы бы вообще нигде не играли», – сказали Placebo летом 2014-го и отправились в масштабное турне – десяток российских городов, от Красноярска до Питера. Параллельно с концертами они снимали фильм, который два года спустя презентовали в России.

Главный герой картины – сама страна, увиденная из окон поезда, мчащего по Транссибирской магистрали, и не только. Долговязый Стефан Олсдал, главный соратник Молко по группе и автор фильма, бродит по дорогам, фотографируется с радужной гитарой на Красной площади и в каждом городе встречается с местными героями. Среди них – екатеринбургский мультипликатор Нина Бисярина, бывший главред «Дождя» Михаил Зыгарь, художник-акционист Петр Павленский.

Несмотря на периодически попадающие в кадр приметы «дикой русской жизни», вроде страшных туалетов и бомжей на остановках, Россия, с точки зрения Placebo, прекрасна: она красива, полна талантливых людей, преданных фанатов и настоящих пассионариев, готовых бороться с режимом во имя добра. Такая картина кажется довольно наивной, но, во-первых, у музыкантов было не так много времени, чтобы познать страну во всем ее многообразии, а, во-вторых, все нелепости окупаются заразительным оптимизмом, которым наполнен этот фильм.

«Gimme Danger. История Игги и The Stooges»

Наконец-то великий американский режиссер Джим Джармуш исполнил свою давнюю мечту – сделал фильм о своем друге Игги Попе. Ну, не только о нем – о его легендарной группе The Stooges, породившей панк-рок, безвестно канувшей в лету в 1973-м (тогда же, когда с помпой ушел в небытие Зигги Стардаст) и лишь спустя десятилетия признанной культовой и влиятельной.

Основу картины составляет монолог самого Игги. К нему примешиваются голоса соратников, современников и просто свидетелей того безумия, что творилось в начале семидесятых. Перед зрителем проносится короткая и яркая история банды: практически случайная встреча, первые опыты, успех, наркотики, склоки, распад, канонизация, реюнион, fuck you в Зале славы рок-н-ролла. Воспоминания героев – смешные, жесткие, шокирующие – сопровождаются архивными записями выступлений, нарезками из старой низкобюджетной фантастики, мультяшными вставками.

Кто бы мог подумать, что Джармуш, мастер медитативного кино, способен на такое: фильм бодрый, лихой, смешной и бескомпромиссный, что в полной мере отражает предмет повествования. Вот кому надо снимать документальное кино о роке: мало кто так же понимает его природу, как этот режиссер. Как и другие картины Джармуша, «Gimme Danger» – история о пути, о трудном пути честности, пройдя который, становишься святым и бессмертным – псом-призраком, мертвецом, вампиром-любовником – ну или Игги Попом.