«Найти через искусство свой, детский язык»

В марте в ГЦСИ стартовала лаборатория современного искусства «Арт Заплыв», где дети и подростки знакомятся с историей искусства, гуляют по виртуальным Лувру и музею Гуггенхайма и учатся самовыражаться, чтобы в конце курса принять полноценное участие в подготовке 5-й Уральской индустриальной биеннале. IMC узнал у кураторов лаборатории, как и зачем говорить с детьми об искусстве, почему без практики при этом не обойтись, и как, играя в современное искусство, ребенок сможет лучше понять, что хочет он сам, а не его родители.

Марина Светлова

Художественный руководитель центра творчества «МОРЕ», дизайнер

Для меня, как для автора развивающих детских проектов, искусство — это повод. Повод один из самых плодотворных. Каждый наш проект строится вокруг формирования навыков, которые сейчас принято называть «гибкими» (англ. soft skills), я больше люблю название «базовые»: креативность, умение работать в команде и индивидуально, критичность мышления, умение общаться, слушать, смотреть и видеть, умение смело выражать свои мысли и идеи, доводить работу до конца. Одна двенадцатилетняя участница «Арт-Заплыва» хитро заметила на прошлом занятии: «Я поняла — на самом деле вы учите нас жизни». 

В детстве я сильно не любила два предмета: историю искусства и литературу. Удивительным образом их так нам преподавали, что для уникального опыта восприятия не отводилось места. Давалось произведение искусства и рядом — его трактовка. Никакой фантазии, а чувственный опыт унифицировался. Было скучно, непонятно, и в итоге — протест какому-либо знанию об искусстве, кроме своих собственных его переживаний. Узковато...

Поэтому сейчас в общении с детьми на тему искусства основной задачей я вижу — показать его как неотъемлемую часть становления и развития человечества, как отражение и в то же время двигатель каждой из эпох. Проследить, как появлялись виды искусства, трансформировались их функции и отношение к ним, как менялись техники, материалы и роль художника, как рождались концепции, совершались открытия, как все это происходит и сегодня. 

Рассказ под запись, даже с иллюстрациями, не работает. Нужно выстроить диалог, провести аналогии и параллели с тем, что хорошо знакомо и актуально, с личным опытом. И, конечно, практика! Как познать магическую силу наскального рисунка, символику и влияние на человека цвета и формы или характер материала, если сам не попробуешь?

Наталья Пастухова

Художник-иллюстратор, автор курса для детей и взрослых «Фантастические картонные существа»

Любая художественная практика полезна для детей и для взрослых. Через рисование, пение, писание рассказов ребенок учится выражать себя, учится понимать свои эмоции. На бумаге или пластилине он переживает встречи с окружающим миром. 

Художественную практику хорошо сопровождать теорией. Рассказывать, что все актуальные переживания всех народов и времен выражались искусством, на стенах в пещерах, в поэмах и театральных постановках, в опере и в фильмах, в перформансах и инсталляциях. Рассказывая об опыте предков и современников, вы увеличиваете культурный диапазон детей и понимание этого мира.

Наталья Винокурова

Участник лаборатории молодого художника ГЦСИ Урал, куратор подростковых программ музея «Дом Метенкова», бакалавр философии УрФУ

Современное искусство часто пронизывает нашу повседневность, но при этом, если спросить у взрослого или ребенка: «Кто такой художник?», — то в ответ можно услышать о живописце или о человеке, который что-то рисует. Но нас окружает стрит-арт, архитектура, звуки и ритмы, которые тоже либо сами являются художественным высказыванием, либо могут стать материалом для его создания. Стоит только сделать шаг после ассоциации «художник — это тот, кто рисует». Художественная среда сейчас очень переменчива, и подключение к искусству — это подключение и к истории искусства, и к динамике современных процессов, чтобы со всем этим совладать, нужна теоретическая база и практика, и, конечно, чем моложе человек, чем раньше он начнет это делать, тем проще ему стать частью культурной индустрии, больше вопросов успеет возникнуть и начнет разрешаться, и меньше сторонних установок успеет наложиться. Поэтому мы говорим с детьми о том, как можно смотреть на искусство сегодня и на искусство любой эпохи, на что можно обратить внимание, что и в какое время было ново, какие есть особенности у разных медиумов. 

У детей меньше насмотренности, чем у взрослых, но она формируется из общекультурной базы и сети ключевых авторов, произведений и идей. Целиком рассмотреть вместе это невозможно, поэтому самым важным остается созидать. Сейчас искусство чаще существует как арт-практика, поэтому и постигать его лучше изнутри, в самом процессе. Хорошо бы претворять в жизнь еще один шаблон «мой ребенок тоже так может». Может. Но ему самому это в голову может не прийти сделать.  А если придет, то мы сможем получить другие ответы о том, зачем он рисует абстракции или разбрызгивает краску на полотно и что в этом для него важно и привлекательно. 

Многие детские игры можно назвать художественными практиками. У искусства и игры в принципе есть много общего — восторг, любопытство, вдохновение, творческая энергия, неуемное воображение. В потоке мыслей художнику сложно остановиться, как и ребенку прекратить игру, баловство. И дать возможность этой творческой энергии вылиться в проект, значит подключить человека к происходящему в арт-мире и в обществе в целом, дать ему право голоса, право быть услышанным. Услышат ли ребенка его сверстники, которых волнуют те же вопросы, или это будут взрослые — результаты могут быт разными. Я думаю, что голоса разных групп, классов, категорий людей могут звучать, перемешиваться и быть услышанными. Взрослые очень часто обращаются к детям, но мало где можно услышать детский голос, который не уподобляется взрослому, а созвучен себе и своему состоянию. Современное искусство — о расширении своих границ, о преодолении новых пределов, направлений и определений, и в нем может начать играть настоящий ребенок, и найти через искусство свой, детский язык. 

В эти выходные кураторы проводят третье занятие лаборатории «Арт Заплыв» в здании ГЦСИ-Урал на Добролюбова, 19а. Всего их запланировано двенадцать, присоединиться к курсу можно в любой момент. Встречи проходят каждые выходные — в субботу и воскресенье в 16:00. Можно выбрать любой удобный день, поскольку программа занятий одна на оба дня. Участие в лаборатории платное, записаться можно, оформив заявку на сайте проекта. 

Фотографии предоставлены Уральским филиалом ГЦСИ-РОСИЗО

Партнерский материал