Нахальные, хрупкие, ураганно-нервные

Великая французская актриса Сара Бернар говорила о танцовщике Вацлаве Нижинском: «Мне страшно, я вижу величайшего актера в мире». Не уверены по поводу страха, но актерская игра действительно должна вызывать мурашки. Хороший актер позволяет зрителю неосознанно узнать в герое себя, пережить чужие чувства, как свои, и испытать от этого психотерапевтический эффект. Есть ли хорошие актеры в Екатеринбурге? Безусловно, и их очень много. В день театра обозреватель IMC Анна Филосян поделилась своим личным топом актеров нашего города. 

Подборка не претендует на объективность и основана на личном опыте автора и рекомендациях театральных критиков. 

Игорь Булыцын

Один из самых ярких артистов «Урал Опера Балет», Игорь Булыцын, в труппе театра находится с 2009 года, но запомнился публике и критикам он в звездной партии Меркуцио в балете «Ромео и Джульетта» Вячеслава Сумодурова. Благодаря Игорю этот балет пылает поистине оперными страстями: его Меркуцио нахален и задирист, постоянно вписывается за Ромео, чуть что — лезет в драку и танцует это так, что у зрителя невольно смещается прицел с главных героев на Меркуцио. За эту партию Булыцын в 2017 году получил престижнейшую театральную премию «Золотая маска» в номинации «Мужская роль в балете». Помимо исполнения ведущих партий в балете, Игоря Булыцына можно отметить и как успешного хореографа: постоянно участвует в танцевальном проекте Dance-платформа, а в 2018-м поставил на сцене оперного одноактный балет «Увертюра» на музыку Антонио Сальери. Увидеть Игоря в роли Меркуцио можно прямо сегодня, в день театра.

Где увидеть в ближайшее время: 

«Ромео и Джульетта», «Урал Опера Балет», 27 и 28 марта 

«Приказ короля», «Урал Опера Балет», 31 и 31 марта

Ирина Ермолова

Заслуженная артистка России и неоднократная номинантка всевозможных театральных премий, однофамилица Марии Ермоловой, которую Станиславский считал величайшей актрисой, Ирина Ермолова продолжает традицию больших актрис XX века. Диапазон ее сценических лиц и состояний необычайно широк, а голос — уникальное сочетание звуковых волн, которое проникает на подкорку и поселяется там навсегда, как голос любимой женщины или матери. Кстати, мать — последняя по времени роль Ермоловой в спектакле «Железнова Васса Мать» по роману Горького в Драмтеатре. В полном соответствии с трехчастным названием Ирина играет здесь три ипостаси — железную главу семейства, лиричную женщину и архетипическую мать — причем и своих детей, и всей России. В других спектаклях Театра драмы Ермолова предстает и как комедийная характерная актриса («Ханума»), и как богемная и эгоцентричная артистка («Чайка»), и как азартная хозяйка булгаковского притона («Зойкина квартира»). 

Где увидеть в ближайшее время: 

«Ханума», Театр драмы, 31 марта, 11 апреля 

«Железнова Васса Мать», Театр драмы, 6 и 21 апреля

Олег Ягодин

Вокалист группы «Курара» и ведущий актер «Коляда-театра» с 2004 года, где занят в большинстве постановок. Самые яркие его роли — Гамлет, Ричард III, Хлестаков («Ревизор»), Арбенин («Маскарад»), Лопахин («Вишневый сад»), Плюшкин («Мертвые души»), Германн («Пиковая дама»). Я же помню Олега еще со времен спектакля «Ромео и Джульетта», который Николай Коляда ставил в Театре драмы до создания своего театра. В той легендарной постановке Ирина Ермолова (см. выше) и Олег Ягодин кормили друг друга ирисками и с размаха наклеивали фантики друг другу на лоб, обливались водой из кувшина, носили один свитер на двоих, а потом Ирина носила Олега на руках, и они так смотрели друг на друга, что Шекспир бы точно оценил полноту воплощения своего замысла. С тех пор из трепетного юноши Олег превратился в знаковую личность нашего города и топового актера, с покер-фейсом бубнящего себе под нос и бессмертные строчки Шекспира, и просторечные скороговорки Коляды. С тем же лицом, кстати, он снимался в трэш-комедии «Орлеан» Алексея Прошкина вместе с Еленой Лядовой и Виктором Сухоруковым. Что же делает роли Олега такими запоминающимися? Внезапные прорывы в вечность, когда он на несколько минут, а то и секунд, нехотя вылезает из своего условного метода и начинает давать Станиславского, да так пронзительно, что, кажется, разговаривает прямо с твоей душой, не размениваясь на органы чувств.

Где увидеть в ближайшее время: 

«Пиковая дама», «Коляда-театр», 7 апреля 

«Ревизор», «Коляда-театр», 9 апреля

«Концлагеристы», «Коляда-театр», 10 апреля 

«Маскарад», «Коляда-театр», 12 апреля

Екатерина Соколова

Екатерина Соколова окончила ЕГТИ в 2011 году и с тех пор работает в Театре драмы, где играла Ольгу в «Трех сестрах» Чехова, Катерину в «Грозе» Островского, а еще в вертикальном спектакле «Лифт» Дмитрия Зимина, «Страшном супе» Олега Богаева и многих других постановках. Снималась у известного режиссера Алексея Федорченко в фильмах «Небесные жены луговых мари» и «Ангелы революции». Мне она особенно запомнилась в спектакле «Война, которой не было» Семена Серзина, поставленный на театральной платформе «В Центре» по дневникам чеченской девочки. Это минималистичный моноспектакль, показывающий главную героиню в детстве, подростком и совсем уже взрослой девушкой на фоне страшных событий двух чеченских кампаний — военных действий и потери близких. Катя там чистая, подлинная, абсолютно прозрачная и ни разу не «пережимает», не скатывается в оголтелый надрыв, не проливает ни одной лишней слезинки. А когда эта тонкая девочка в белом платье начинает пинать разбросанный по сцене черный уголь и в итоге вываливается в нем вся с ног до головы, становится действительно не по себе. 

Где увидеть в ближайшее время: 

«Отцы и дети», Театр драмы, 28 марта, 24 апреля 

«Последняя ночь Казановы», Театр драмы, 9 апреля

«Лифт», Театр драмы, 17 апреля

Игорь Кожевин

Этот молодой актер, прекрасно владеющий голосом и пластикой, одинаково вольготно чувствует себя в комедийном и трагедийном жанре: его Аметистов из «Зойкиной квартиры» и Корейко из «Золотого теленка» уморительно комичны, а Алексей Турбин из «Дней Турбиных» и Павел из «Железнова Васса Мать» — ураганно-нервные и гибельно-трагичные. Игра Кожевина часто строится на гротеске, состоит из каких-то нескончаемых остроумных примочек и трюков, благодаря которым сам не замечаешь, как начинаешь ему верить и ждать следующего появления на сцене. А еще Игорь отлично играет на гитаре, поет дуэтом со своей женой и раздувает телеги разной степени абсурдности на своем YouTube-канале.

Где увидеть в ближайшее время: 

«Железнова Васса Мать», Театр драмы, 6 и 21 апреля

«Золотой теленок», Театр драмы, 5 и 20 апреля

Мики Нисигути

Последней по времени партией балерины Мики Нисигути была принцесса Изора в балете-комиксе «Приказ короля»: ее героиня буквально сваливалась откуда-то с Луны в капсуле-болиде, и весь постмодернисткий сыр-бор в балете затевался из-за нее. Но в реальности все так и есть: девушка с японского острова Хонсю, сначала Мики окончила знаменитую Академию Вагановой в Петербурге, затем очутилась на Урале и выдвинулась на положение прима-балерины в оперном театре. Само по себе это не так уж экзотично: японская балерина для любой российской балетной труппы есть обязательное украшение. И зрители долго воспринимали ее как трогательного Лунтика — знали ее прекрасной Машей в «Щелкунчике» и Гердой в «Снежной королеве». Так было до премьеры «Пахиты» — и уж тогда кавайная балерина на глазах публики поочередно превратилась в цыганку-сироту с железным характером, в классическую вамп из немой кинофильмы и наконец, в третьем акте, в знаменитом Grand pas, показала эталон современной балерины — безупречно виртуозной, женственной, сексуальной. Такой Пахиты и такой Мики Нисигути еще не видели — какой уж там милый японский Лунтик.

Где увидеть в ближайшее время: 

«Приказ короля», «Урал Опера Балет», 30, 31 марта 

«Пахита», «Урал Опера Балет», 24, 26

Антон Макушин

Один из недооцененных актеров Екатеринбурга и, по моему мнению, лучший артист «Коляда-театра», в котором Макушин играет с 2005 года. Он обладает той магнетической, почти дьявольской притягательностью большого актера. Когда в открывающей сцене «Гамлета» Макушин обнаженный залезает в ванну, с небес проливается холодный душ, и Гертруда начинает драить его куриными лапками, то невозможно оторвать от него глаз — и не из-за наготы, которой в спектакле предостаточно. Его Клавдий сыгран настолько мощно и так точно воплощает в себе всю звериную, первобытную мощь этого спектакля, что зритель невольно содрогается от такого непривычного прочтения образа и Шекспира в целом. В 2007-м Антон получил за роль Клавдия приз за лучшую мужскую роль второго плана на VIII Международном театральном фестивале «Театр без границ» в Магнитогорске. 

Где увидеть в ближайшее время: 

«Ревизор», «Коляда-театр», 9 апреля 

«Вишневый сад», «Коляда-театр», 13 апреля

«Гамлет», «Коляда-театр», 23 апреля

Сергей Тиморин 

Артист из плеяды новых звезд Театра юного зрителя поразил меня точностью попадания внешности и актерских данных в образ Евгения Онегина в прошлогодней премьере ТЮЗа. Удивительно напоминающий молодого Колина Ферта, он являет собой чистое олицетворение английского сплина или русской хандры, которые у Пушкина приравнены друг к другу. Вопросы остаются только к режиссеру Ксении Кузнецовой, которая не дает сполна насладиться этой стопроцентной удачей, последовательно выводя на сцену трех (!) актеров в роли Онегина (и трех Татьян). Только привыкнешь к одному — раз! — его сменяет артист с крестьянским лицом кардинально другой фактуры и приходится привыкать к Онегину по-новому. Сергей играет и в других «взрослых» спектаклях ТЮЗа — «Стеклянном зверинце» Уильямса и «Вишневом саде» Чехова.

Где увидеть в ближайшее время: 

«Евгений Онегин», ТЮЗ, 2 и 20 апреля, 23 мая

«Вишневый сад», ТЮЗ, 26 апреля, 21 мая 

«Стеклянный зверинец», 23 и 25 апреля, 13 мая

Надежда Бабинцева

Заслуженная артистка России, исполнительница ведущих партий в постановках «Урал Опера Балет», в 2018 году Надежда Бабинцева получила престижную театральную премию «Золотая маска» за лучшую женскую роль в опере Вайнберга «Пассажирка», причем обошла в этой номинации столичных оперных звезд. В этой нашумевшей постановке Бабинцева играет немку Лизу, плывущую с мужем на корабле, где она неожиданно замечает пассажирку, которая кажется ей странно знакомой. Она признается мужу, что во время войны работала надзирательницей в Освенциме, а девушка, замеченная ею, полька Марта, была одной из заключенных. Постоянные флешбэки в те времена не дают Лизе покоя, она боится разоблачения, но не чувствует вины, настаивая, что просто выполняла свою работу. Бабинцева играет все это филигранно и драматично, не забывая при этом великолепно петь. Момент, когда Лиза смотрит в зеркало и видит по ту сторону Марту, по силе воздействия напоминает фильмы Хичкока. 

Где увидеть в ближайшее время: 

«Кармен», «Урал Опера Балет», 20 апреля 

«Пассажирка», «Урал Опера Балет», 3 мая

Евгений Толстов 

Один из ведущих солистов Театра музкомедии Евгений Толстов недавно появился в главной роли масштабной премьеры сезона — мюзикла «Моцарт vs Сальери». В этой «комедии в двух злодействиях» все повернуто с ног на голову: Моцарт не умер, но отравлен ядом и в состоянии интоксикации создает цензурный комитет, цель которого — решать, какие произведения искусства должны дойти до масс, а какие нет. В итоге все доходит до абсурда, Моцарт предлагает запретить театр вообще и даже статую Давида отправляет за фиговым листом. Вокальная партия Моцарта невероятно сложна, и Евгений со своим чистым, прозрачным тембром справляется с ней на ура. При этом ведет себя на сцене крайне органично своему образу-мифу: подвижен, как ртуть, временами наивен до безумия, из глаз стреляют лукавые бесы. Во всем его сценическом существовании считывается легкомысленная пародийность, ни разу не переходящая в пошлость или желание угодить зрителю.

Где увидеть в ближайшее время: 

«Моцарт vs Сальери», Театр музкомедии, 11 апреля, 29 мая

«Черт и девственница», Театр музкомедии, 14 и 27 апреля 

В подготовке текста участвовали балетный критик и помощник художественного руководителя «Урал Опера Балет» Богдан Королек и театральный критик Алексей Кокин.

Фотографии: Ольга Керелюк, Вадим Балакин, Сергей Гутник, Алексей Патентный, Татьяна Андреева.