Невидимая работа: Уральский филиал Государственного центра современного искусства (часть 1)

Уральский филиал Государственного центра современного искусства – это музейно-выставочная и научно-исследовательская организация. Филиал начал работу в 1999 году. За все это время командой центра было реализовано множество интересных проектов, таких как «In Transition Russia», «АРТ-Завод», «Уральская индустриальная биеннале» и многие другие. Сегодня на «It’s My City» мы хотим познакомить вас лично с теми, кто обитает в загадочном здании по адресу Добролюбова, 19 «А» и принимает непосредственное участие в каждом проекте УФ ГЦСИ. Для вашего удобства текст мы разделили на две части – вторая появится на сайте на следующей неделе. Мы очень надеемся, что после прочтения материала вы обязательно придете на выставку «Триалог», которая откроется сегодня вечером.

АЛИСА ПРУДНИКОВА, директор Уральского филиала ГЦСИ, 31 год

С искусством моя жизнь связана еще с художественной школы, но окончательно стала, когда я пришла на факультет искусствоведения и культурологии УрГУ. Когда я начала там учиться, все было замечательно. Но потом мне стало не хватать какой-то практической стороны дела, и с III курса я начала работать в самых разных сферах, пытаясь понять, что вообще с этим образованием можно делать. Начались студенческие научные школы, с однокурсниками мы придумали журнал о современном искусстве «ZAART», сами же стали туда писать, активно знакомиться с художниками и актуальной художественной сценой. Чуть позже, с подачи нашего научного руководителя Тамары Александровны Галеевой, я и моя одногруппница Марина Соколовская подали заявку на грант академика Б.В.Раушенбаха. За ночь надо было придумать тему для диплома, и мы заявили, что хотим заниматься «медицинскими и биологическими образами и технологиями в современном искусстве». Мы получили грант, и у нас был год на исследования. В течение этого времени я больше занималась российскими художественными практиками, а Марина – зарубежными. В итоге я перезнакомилась со всеми важными людьми, начала постепенно все больше погружаться в эту тему, а в 2005 на меня свалилось ГЦСИ, и я стала директором.

С прежней командой ГЦСИ я много работала в качестве волонтера на разных фестивалях. Но после того как произошла революция на верхнем уровне и было решено искать новое руководство, я победила в каком-то негласном конкурсе и мне предложили занять руководящую должность. В то время мне не хотелось этим заниматься. Я думала, что у меня «крадут молодость» и я совершенно не понимаю, как руководить организацией, а от слова «бюджет» вообще хотелось бежать куда подальше. Спасло меня то, что я поступила в питерский институт «Про Арте» на программу «Менеджмент искусства», и так совпало, что в марте я начала работать в ГЦСИ и тогда же пришлось уехать на первую сессию. В последующем это образование во многом дало мне опору.

Я волнуюсь перед любым проектом. Помню, как было страшно, когда мы привезли в Екатеринбург проект «Новорусское» и по всему городу развесили безумные красные афиши с ужасным грязным бомжом в малиновом пиджаке и с золотой цепью – это была работа калининградского художника Юры Васильева. Это был классный проект, в котором обыгрывались «новые русские» и типичные приметы 90-х, но было довольно странно сочетать этот образ с «государственной политикой в сфере современного искусства».

У нас нет никаких иллюзий, мы знаем, что в основном в ГЦСИ приходит молодежь. Но это настоящее богатство.

Больше всего я переживаю за свое детище – Биеннале. Это, наверное, очень революционерские ощущения, когда пытаешься внедрить то, что никто не ждет, не может выговорить, но ты настолько зациклен на идее, что постепенно все двери открываются. Я люблю и свою работу в ГЦСИ, и Биеннале особенно, потому что ты видишь результат: как меняется среда вокруг, как появляются новые люди, которым интересно современное искусство.

Определенное время у меня было ощущение, что мы живем в аквариуме, в котором крутятся 20 человек, влюбленных в искусство, и все. Теперь масштаб совсем другой, и Биеннале, несомненно, глобализует все, что мы делаем. В конце октября 2012 я ездила на первый всемирный форум, организованный Biennial Foundation, и меня очень вдохновила ситуация, когда собрались организаторы биеннале со всего мира, говорящие на сотне языков, примеривающие на себя этот формат и экспериментирующие с ним. Во время и после форума у меня было потрясающее ощущение отсутствия вообще каких-либо границ.

У нас нет никаких иллюзий, мы знаем, что в основном в ГЦСИ приходит молодежь. Но это настоящее богатство. Для молодых профессионалов, которые вместе с нами выросли, современное искусство становится неотъемлемой частью жизни. Они были школьниками, когда мы начинали, а сейчас они уже взрослые, и для них естественно прийти к нам на выставку или лекцию. Им не нужно постоянно объяснять, что это важно, интересно и достойно существования, как нужно делать с поколением, например, моих родителей.

Я всегда хотела, и здесь мне сложно оценить, так этот или нет, чтобы ГЦСИ раскачивал культурную ситуацию в городе. Я очень радуюсь, когда возникают какие-то инициативы, как «Tesnota», например, или фонд «Культурный транзит». Они уже отвечают на то, что сделано, находятся в диалоге или дискуссии с нами. И для меня самый главный результат — это когда ты оказываешься не один в поле.

Я не могу сказать, кто мои любимые художники Екатеринбурга. Есть разные проекты и какие-то отдельные любимые вещи. Но я очень рада, что еще никуда из города не делось творческое объединение «Куда бегут собаки». Сейчас мы делаем как раз их выставку, и недавно до меня дошло, что у них не было персональной выставки в Екатеринбурге больше 10 лет. Катастрофа! Это несправедливо, когда художники известны намного больше за рубежом, нежели в родном городе. Также я люблю Тимофея Радю, но как его можно не любить? И вообще мне очень нравится, что со street art в Екатеринбурге происходит такое движение и развитие. Хотя персонально мне ближе работать с неконвенциональными для искусства пространствами, отсюда все наши проекты «Полный бетон», «АРТ-завод», ну и как апофеоз Индустриальная биеннале.

Я люблю свою работу в ГЦСИ за то, что мне не скучно, и за то, что постоянно нужно решать какие-то проблемы, которых ты и вообразить себе не мог. Это интересно. Ну а самое главное, это люди – большое счастье работать с талантливыми людьми.

АННА ПЬЯНКОВА, заместитель директора Уральского филиала ГЦСИ, 31 год

Я пришла в ГЦСИ вместе с Алисой Прудниковой. В то время мы вместе делали журнал создателей и потребителей искусства «ZAART», в котором я была редактором рубрики «Театр». И когда Алисе предложили место директора, она сразу позвала меня в свою команду, и я стала заниматься пиаром.

Сейчас моя официальная должность — заместитель директора. Но если говорить о функциях, которые я выполняю то, наверное, меня стоит назвать административно-финансовым директором. Причем не только Уральского филиала ГЦСИ, но и Уральской индустриальной биеннале современного искусства.

В мои функции входит общее административное и финансовое планирование нашей организации и всех проектов: от штата до содержания здания. Я занимаюсь всеми сметами и договорами, всеми плановыми расходами и общей организацией процессов. Я работаю в тесной связке и с бухгалтерией, и с PR-отделом, и с кураторским отделом, и с нашим главным офисом в Москве. Но в первую очередь я должна организовать весь процесс так, чтобы тот или иной наш проект случился. В общем, это работа невидимого фонта.

Самый сложный проект из всех — это, конечно, Биеннале – по своей масштабности и количеству площадок. Площадки Биеннале не приспособлены для проведения выставок, это не специальные выставочные пространства, поэтому приходится решать много административных и логистических вопросов. Начиналось все с фестиваля «АРТ-Завод», который был локализован в одной точке, а потом сразу резко рванул до шестнадцати площадок в городе, и было даже физически тяжело отследить весь масштаб. Я понимаю, что такие крупные проекты без базиса административной и финансовой работы не могут существовать, именно на это все опирается.

В будущем мне бы хотелось «вернуться в театр» и начать делать театральные проекты

Если сказать честно, то я не мечтала быть административно-финансовым директором, я — искусствовед по образованию и еще дополнительно училась в институте «Про Арте» на специализации «Культурная журналистика». И у меня есть свои кураторские и творческие амбиции в сфере театра и сценических искусств, правда, на их реализацию пока не хватает времени. Поэтому мои любимые проекты, которые проводились в ГЦСИ, были связаны с культурной журналистикой (это были различные конференции и издание журнала «ZAART») и с театром. Например, я очень люблю наш фестиваль «АРТ-Завод» 2009 года на площадке Камвольного комбината, где помимо выставок была сценическая, перформативная программа. Это как раз то, что мне в первую очередь интересно как профессионалу. С точки зрения организации процесса и администрирования очень интересен проект Уральской индустриальной биеннале, потому что он сложен по структуре. Здесь каждый раз ты чувствуешь себя пионером. Понятно, что мы стараемся брать пример и использовать опыт Московской биеннале современного искусства, но у нас настолько другие исходные данные и по площадкам, и по формату, что чаще всего приходится действовать самостоятельно – методом проб и ошибок. И, конечно, не всегда все проходит идеально, но очень здорово, когда ты видишь, что проект начинает жить своей собственной жизнью.

В первую очередь Уральский филиал ГЦСИ является музейно-выставочной организацией. Во вторую, как мне кажется, он выполняет стимулирующую функцию развития культурного пространства в городе. Проработав практически 8 лет в ГЦСИ, я вижу, как сильно изменилось наше окружение и как много появилось новых, интересных проектов. И я понимаю, что в чем-то своей деятельностью – пусть даже косвенно — мы повлияли на то, что появились проекты вроде tesnota.com, клуб редких вещей «Deficit», фонд «Культурный Транзит» с их фестивалем «Не Темно» и многие другие. Очень здорово, что на «нашем» поле современного искусства и культуры появляется конкуренция. Формировать общекультурное пространство так же важно, как показывать современное искусство людям, развивать к нему вкус и чутье. Я надеюсь, что когда в здании Уральского филиала ГЦСИ пройдет реконструкция, сюда будет приходить намного больше людей, не только чтобы посмотреть выставки, но и чтобы узнавать, общаться и развиваться. Мы открыты для новых контактов и новых людей.

В будущем мне бы хотелось «вернуться в театр» и начать делать театральные проекты междисциплинарного плана: документальный театр, интерактивный театр, театр художников, проекты на стыке танца, поэзии, видео и другие. Мне бы хотелось привнести такие проекты в ГЦСИ и проводить их в плановом режиме. Честно говоря, я не знаю, как у нас это получится. Мы хотим попробовать одну «театральную» лабораторию сделать в этом году, если хватит сил и времени.

ГЦСИ — это практически мой дом и моя семья. Иногда бывают моменты в работе, которые тебе не нравятся, но ты уже настолько все это любишь и прикипел, что относишься к этому спокойно, может быть даже философски. Я считаю, что ГЦСИ — это место, в котором можно работать, только очень много отдавая. Только при этом условии ты будешь и много получать в ответ. Необходимо искренне верить во все это и любить. Если ты не любишь и не хочешь познать современное искусство, то бесполезно здесь что-либо делать. У нас сформировалась очень хорошая команда в последние годы, и мне хочется, чтобы этот дом в будущем вместе с нами продолжал жить, и наши детки могли бы сюда приходить.

ВЛАДИМИР СЕЛЕЗНЁВ, куратор, 38 лет

Я закончил художественно-графический факультет Нижнетагильского Государственного Педагогического института. В ГЦСИ с 2006 года, а до этого я работал в фирме, которая разрабатывала компьютерные игры. В какой-то момент я понял, что мне гораздо интересней заниматься искусством и быть художником. Я ушел из той фирмы, и Алиса Прудникова, с которой я давно был знаком, как раз пригласила меня работать в ГЦСИ.

Я думаю, что люди, которые приходят на наши выставки, — молодые, образованные, интересующиеся современными процессами, происходящими не только в искусстве

Мне кажется, что главная обязанность куратора - замечать что-то интересное, что остальные пока не заметили. Удачный кураторский проект — это проект неожиданный, либо тот, который показывает что-то обыденное, но в новом, непривычном ракурсе.

Если говорить о свежих выставках, то я остался доволен последней — «Новые обстоятельства», кураторами которой были я и Ирина Кудрявцева. Я считаю, что проект получился и зрелищным, и в меру умным. К тому же, в нем участвовало много хороших художников из разных городов. Помимо этого, мне нравился наш проект «Внутренний Урал», который мы делали вместе с Алисой Прудниковой и который показывали как спецпроект на второй Московской Биеннале.

Я думаю, что люди, которые приходят на наши выставки, — молодые, образованные, интересующиеся современными процессами, происходящими не только в искусстве. Это очень разносторонние личности.

Я считаю, что ГЦСИ играет очень важную роль для города. Например, такие проекты как Уральская Индустриальная биеннале вовлекают уральскую аудиторию в мировое биеннальное движение и помещают Екатеринбург на культурную карту мира.

Я люблю свою работу за то, что мне приходится встречаться с разными интересными людьми. Одним из таких был немец Уве Лайсипен (Улай) — бывший муж Марины Абрамович. Его выставку «Performing Light» наш филиал делал в музее ИЗО на Вайнера. Улай сам приезжал сюда, и общение с ним (в профессиональном плане) было, пожалуй, самым запоминающимся.

ИЛЬЯ ШИПИЛОВСКИХ, старший научный сотрудник, куратор, 26 лет

Мое сотрудничество с ГЦСИ началось в 2008 году, когда я приехал в Екатеринбург на фестиваль «АРТ-Завод» в качестве художника. У меня и моих друзей в то время было творческое объединение Plumpes Denken («Грубое мышление»). Мы тогда совершенно не занимались никакими визуальными штуками, зато много размышляли о том, какое место современное искусство должно занимать в жизни и в мире и куда оно движется. Соответственно, в рамках «АРТ-Завода» мы занимались тем, что сочиняли манифест этого мероприятия. На следующий год я уже приезжал с инсталляцией, а позапрошлым летом Алиса Прудникова предложила мне переехать сюда из Перми и работать в УФ ГЦСИ.

Я постоянно делал какие-то проекты в Перми, но у меня никак не получалось вступить в отношения «работодатель — работник» с Музеем современного искусства. Хотя я писал им, спрашивал, есть ли какие-то позиции, на которые я могу подойти. Поэтому, когда мне предложили работать здесь, я, не раздумывая, переехал.

Я до сих пор сам не знаю, что первостепенно: то, что я — старший научный сотрудник, или то, что я куратор. Предпочитаю все-таки думать, что второе. Соответственно, в круг моих обязанностей входит подготовка и проведение выставок, работа с локальным и не локальным художественным сообществом, поиск трендов и интересных направлений. Параллельно с этим постоянно нужно писать разные заявки, искать финансирование, потому что государственных денег всегда не хватает на те проекты, которые нам интересно делать. Плюс я веду открытый междисциплинарный семинар, который называется «Искусство. Наука. Технологии», который посвящен как раз пересечению этих трех областей. Это совместная программа с УрФУ, которая проходит на площадке Университета.

Больше всего мне хотелось работать в ГЦСИ, потому что это давало возможность принять участие в Биеннале — большом международном проекте

Первый проект, который я делал в ГЦСИ вместе с Алисой Прудниковой и Светланой Усольцевой, был «Город-Порт: Здесь моря нет». Как любой первый большой проект, он не мог мне не запомниться. Было интересно работать с другими кураторами, мне нравились наши диалоги и поиски точек пересечения, из которых выкристаллизовывалась концепция выставки. Для меня это было в новинку, и я оценил те возможности, которые дает подобный подход. Вообще было очень любопытно сразу, после того как я переехал в Екатеринбург, сделать выставку, которая бы работала именно с ощущениями и смыслами этого города. Концепцией той выставки было переосмыслить Екатеринбург как город-завод и предложить ему альтернативные возможности для поисков идентичности и раскрытия потенциала. Я тогда много читал об истории города, и, по сути, эта выставка стала для меня погружением и входом в Екатеринбург.

Больше всего мне хотелось работать в ГЦСИ, потому что это давало возможность принять участие в Биеннале — большом международном проекте. И мне очень запомнилось то время, когда мы всей командой готовились к нему.

По образованию я юрист, моя специализация «Уголовное право». Но после я учился в «Про Арте» и в Московской летней кураторской школе, организованной фондом «Виктория», РГГУ и Виктором Мизиано. То есть я стараюсь заполнить все те пробелы, которые есть в моем образовании. Вообще юридическое образование в нашей стране — это некая данность, оно никогда не помешает. Но я параллельно, еще учась в университете, старался посещать лекции и философского факультета и сам с товарищами пытался проводить какие-то дополнительные мероприятия для тех, кто интересуется искусством. Может быть, на мой выбор повлияло то, что я учился в музыкальной школе. Там я впервые познакомился с модернистским искусством, с музыкой Шонберга, Ксенакиса, Кейджа. Когда я стал позже, скажем так, искать аналоги визуальные, я сильно увлекся модернистским искусством и решил поменять свою квалификацию.

Думаю, что не буду оригинален в своем ответе, но, на мой взгляд, сегодня в Екатеринбурге есть трезубец — три остро актуальных современных художника: творческое объединение «Куда бегут собаки», Владимир Селезнёв и Тимофей Радя. Эти художники в своей деятельности, в своих изысканиях наиболее сформировавшиеся и устоявшиеся.

ГЦСИ хорош, во-первых, тем, что это сетевая структура, филиалы которой расположены по всей России. Что еще более важно — это государственная институция, рассчитанная на долгое время. Также ГЦСИ не зависит от веяний и настроений местной власти, и это позволяет вести планомерную, основательную работу с художниками и строить далеко идущие планы, а значит, фактически развивать и поддерживать современное искусство.

Я люблю свою работу в ГЦСИ. Здесь я могу реализовывать свои идеи, проекты. И я люблю тот коллектив, который здесь сформировался. Это прекрасные люди, с которыми очень хорошо работать вместе.

Фотографии Тимофея Балдина