Как это было: Как екатеринбургский художник построил карточный домик в Нью-Йорке

Впервые в Нью-Йорке инсталляция екатеринбургского уличного художника. «Стабильность: Фигура 1» (Stability: Figure 1) принимает участие в ярмарке искусства Cutlog NY и получает первую премию.

События на Болотной и Сахарова показали, что тренд путинской России, так называемая «стабильность», вовсе не так устойчив, как кажется. Автор моста-домино, поствыборного послания на крыше «Вас **** (матерное слово, означающее «обманули»)» и еще десятка высказываний, заполнивших пространство Екатеринбурга, Тимофей Радя зашифровал свой образ стабильности в контексте протестов против системы.

В декабре он соорудил карточный домик из 55 металлических омоновских щитов в заснеженном пригороде Екатеринбурга. К конструкции вела красная дорожка, а верх венчал золотой трон. В ходе перформанса инсталляция была разрушена автором.

Полгода спустя Оксана Бондаренко (агентство The July 16) и нью-йоркский фотограф Яна Банникова привезли уличного художника в Нью-Йорк.

В рамках арт-ярмарки Cutlog NY в углу внутреннего двора бывшей школы Радя сложил карточный домик из пластиковых щитов американской полиции. На инсталляцию можно было посмотреть с 9 по 13 мая в Clemente Soto Velez Center в Нижнем Ист-Сайде.

Оксана Бондаренко, куратор, продюсер (агентство The July 16):

«Территория, на которой работает мое агентство, – это общественные пространства: site specific work, паблик-арт и стрит-арт. Когда я получила предложение поддержать проект Тимы в Нью-Йорке, сомнений не возникло. Единственное, нужно было собрать средства. Я предложила полностью заняться продакшном проекта на месте, не ограничиваясь только сбором средств».

«За деятельностью Тимы Ради я слежу с 2010 года, когда в медиа-пространстве появились публикации о его работах. В тот момент мы делали фестиваль французского стрит-арта в Москве, я наткнулась в Интернете на информацию о «Мосте-Домино». Подумала, что за парень, и еще из Екатеринбурга? Состоялось знакомство, и я рада, что теперь оно продолжилось таким сотрудничеством».

«Мне понравилась эта история со сбором средств, которую инициировал Znak.com. Сегодня у предмета искусства и вообще у художника наряду с «оффлайн-жизнью» должна быть медиа-история, особенно в случае с уличным и публичным искусством. Получилось очень символично, такой уральский аналог «Kickstarter»: активизировать общественность, для того чтобы собрать средства. Неважно, сколько их будет собрано и какую сумму ты можешь внести на построение объекта в другом городе или стране. Важен факт твоего участия в общественной и социальной жизни. Одна из основных целей художника, работающего в публичной сфере, или самого объекта паблик-арт — возбуждать диалог, возбуждать гражданскую инициативу, задавать вопросы. В данном случае это уже получилось.

Мы хотим выразить особенную благодарность Диме Колезеву, читателям Znak.com и нашим друзьям, без которых фигуру было бы не достроить. Это Маргарита Августин, Марина Архипова, Лора Герасичева, Роман Гамбург, Даррен Сассман, Юля Мелнова, Слава Корнилов, Оля Титова».

«Я считаю, что Тима – художник-философ, очень умно работающий в публичном пространстве, что непросто. Тима – не художник стрит-арта, и он не отрицает этого факта. Он не тэгит, он не умеет рисовать. Он работает как урбан-активист. Контекстный автор. Он очень четко чувствует контекст, в котором ему нужно выставляться, в котором он живет или работает. Он понимает проблематику данного общества и очень правильными нотками ее визуализирует, опять-таки возбуждая в тебе самом либо вопрос, либо реакцию, побуждая к действию, но не оставляя равнодушным практически никого. Все его проекты – очень тонкие и направленные на мысль, на размышление: «Почему так? А что я могу сделать? А почему кто-то может, а я не делаю?..» Тима понятным языком гуманизирует общественное пространство. Когда ты приносишь нотку жизни в какой-то public space, это значит, ты очень тонко понимаешь, что хочет услышать, увидеть и о чем хочет подумать в данный момент не один человек, а целое сообщество.

Тима — человек четкого слова, четкой мысли, четкого ответа. И с ним очень комфортно разговаривать: нет воды, нет размышлений на пустом месте. Он точно подмечает, понимает, что в данную минуту является единственно правильным ответом».

Яна Банникова, координатор, сопродюсер:

«Когда я узнала об этой выставке, ко мне пришел человек и спросил, могу ли я помочь кого-то привезти. Я позвонила Оксане, нашей старой подруге из Екатеринбурга, и сказала: давай делать.

Главный комментарий к Тиминой работе пока – «Это гениально, очень умно. Очень смешно и очень классно». Это довольно прозрачно в переносном и буквальном смысле. Объяснять ничего не надо».

«Тима — художник своего времени, своего города, своей жизни. Он работает в контексте себя. До последнего момента я переживала, что это слишком по-русски, но такой проблемы даже не возникло. Я думаю, что это единственная из всех его работ, которую мы могли бы трансформировать, адаптировать для нью-йоркской публики. Все сложилось удачно. Очень правильное место — Нижний Ист-Сайд. As New York as it gets».

В воскресенье, 12 мая, за скульптуру «Стабильность: Фигура 1» Радя получил первую премию ярмарки Cutlog. «Независимое жюри Cutlog NY было настолько впечатлено успехами нескольких некоммерческих организаций и галерей, участвующих в Нью-Йоркской версии, что они решил искать дополнительное финансирование наград этих художников», — говорит директор Cutlog NY Гай Рецизайнер в своем заявлении. В состав жюри первого приза вошли критик Сидней Руиз-Пикассо, критик, куратор и редактор журнала Paper Карло Маккормик, победители ARTE Cutlog 2011 Кристиан Боре и Мариус Ритиу.

Adamu Hung (Тайвань) и Yukon Fujihara (Япония), гости ярмарки:

«Работа очень круто смотрится в этом пространстве. Эти линии. Красота. В другом месте она бы чувствовалась иначе».

Daniela Leon, художник по звуку (Франция):

«Мне неинтересно. Мне нравится треугольная форма, ручки. Концепцию с полицией я понимаю. Но эта скульптура неэмоциональна. Очень буквальна с этим скотчем «Осторожно. Полиция». Но она большая, и это впечатляет. Наверное, этой фигуре нужно что-то, что нарушит ее баланс».

Charlotte Jean, программный координатор и куратор Cutlog (Франция):

«Эта вещь — моя любимая на ярмарке. Это не часть данного арт-маркета: она другая. Она была в политическом контексте снежной России, и это прекрасно — сделать что-то такое в контексте Нью-Йорка. Чистая форма из щитов. И даже людей, незнакомых с работой художника, его контекстом, эта фигура привлекает. Она абстрактная и в то же время очень мощная. И место правильное. Инсталляция – не посередине, а в своем уголке – привлекает людей к себе. Вчера после открытия я, уставшая, вышла сюда выкурить сигарету, и эта вещь помогла мне успокоиться, прийти в норму. Интересно было наблюдать за тем, как Тима ее строил. Очень напряженная работа, но с большой страстью. Когда ты это видишь, впечатление от художника еще сильнее».

Christian Bors, визуальный художник (Бельгия):

«Видно, что люди пострадали. Ты видишь следы действий (в инсталляции использованы реальные полицейские щиты – с царапинами, вмятинами и т.п. – прим. IMC). Откуда они взяли материалы? Мне нравится эта пирамида. Она социальная. У нас постоянно проблемы с полицией».

Арт-рынок Cutlog проходит в рамках главной ярмарки Нью-Йорка, американской версии лондонской Frieze.

После четырех успешных лет в Париже Cutlog впервые открыл свои двери в Нью-Йорке, как когда-то Frieze.

Cutlog New York организовала команда арт-активистов: Гай Рецизайнер (Нью-Йорк), Бруно Хаджадж (Париж) и директор культурного центра Clemente Soto Celez Ян Ханвик. Они поделились своими мыслями об инсталляции Ради и России в целом.

Гай: «Когда я посмотрел видео Тимы в заснеженном лесу с политическим подтекстом, я понял, что это потрясающая вещь. Нашлись люди, которые его поддержали. В этом проекте — общее настроение демократии. Вышло много статей, и Раде начали помогать. Использование такого простого элемента как полицейский щит напрямую отправляет нас на Уолл Стрит. Политическая система может быть хрупка. Это говорит обо всех политических взаимоотношениях, которые здесь замешаны».

Ян: «Если город нас любит, мы получаем от него поддержку. Если нет — нет. И тут я выглянул из окна и вижу эти щиты: «Полиция здесь! Мы в опасности!» Я так испугался. Я должен бежать вниз – защищать здание, защищать художника. Но оказалось, он борется вместе со мной. Пробуждает меня. Для меня это не абстракция, а реальная вещь».

Бруно: «Я был так тронут историей с Pussy Riot и их защитниками. Я разочарован пониманием того, на какой риск они шли, пытаясь выразить себя».

Гай: «Я думаю, это верхушка айсберга. Судебная и тюремная система в России — самая ужасная вещь, которую можно себе представить. Хорошо, что она привлекает к себе столько внимания. Но нужно копать еще глубже. Люди в тюрьмах в ужасных условиях — по всей стране. Это нужно менять».

Я встретила Тиму следующим вечером. Он много улыбался и мало говорил. Нью-йоркский паблик-арт не произвел на него большого впечатления: «Рисунки в Бушвике (бруклинский район, один из немногих, где креативный класс Нью-Йорка может позволить себе аренду чуть большего пространства, чем крохотная комнатушка) можно поместить где угодно. Хоть на футболке», — говорит художник. Но кататься на велосипеде через Бруклинский мост и теряться в разных районах Манхэттена — его любимое дело.

Фотографии Анны Медведевой