Екатеринбургский музей ИЗО - кладезь изумительно красивых и ценных вещей, которые не могут оставить равнодушным человека, любящего искусство. Совместно с сотрудниками музея мы решили запустить на IMC проект, в рамках которого будем рассказывать о шедеврах, хранящихся в выставочных залах учреждения. Сегодня сотрудник музея, кандидат искусствоведения, доцент Людмила Алексеевна Будрина расскажет вам об уникальной микромозаике Луиджи Молья «Вид Пантеона». Кстати, «близнец» этой работы хранится в музее Альберта и Виктории в Лондоне.
Панно выполнено в сложной и редкой технике микромозаики, которая появилась в XVIII веке в мастерских Ватикана, в Риме. Чтобы увидеть мозаику, нужно подойти к панно очень близко, только тогда вы сумеете различить отдельные фрагменты, из которых собран рисунок.
Работа создана итальянским мастером Луиджи Молья. Он происходил из династии мозаичистов, которые работали в мастерских Ватикана и участвовали в создании современного убранства собора Святого Петра в Риме. Те, кто был в этом сооружении, наверняка знают, что в нем нет живописи, только мозаика. Связано это с тем, что еще в конце XVII - начале XVIII века было замечено, что роспись в соборе быстро разрушается, поэтому ее решили заменить на что-то более долговечное. Для этого в Рим пригласили венецианских мастеров, которые владели секретами смальты и умели варить специальное непрозрачное стекло самых разных оттенков (до 1000 цветов). Так постепенно появилась Ватиканская школа мозаики, для которой, правда, использовались крупные фрагменты, размером 1-2 сантиметра.
Существует две версии о том, как появилась микромозаика. Есть легенда, что в XVIII веке один из мастеров случайно воспользовался пробитым тигелем с расплавленным стеклом. Пока он его нес, на полу образовалась тоненькая нить. Мастер обратил на нее внимание и решил, что из нее можно создавать небольшие мозаичные фрагменты.
Есть и вторая версия. В XVIII веке, после того, как вся живопись в соборе была переведена в мозаику, мастерская переживала кризис, заказов и денег не было. На это время как раз пришелся расцвет туризма, и путешественники со всего мира приезжали в Италию. Мозаика из маленьких кусочков позволяла создавать миниатюрные вещицы и крупные произведения, которые пользовались особой популярностью среди обеспеченых туристов. В частности, известно, что Николай I привез из Рима в Россию несколько столов, выполненных в такой технике.
Мозаика Луиджи Молья из собрания музея попала в Россию в XX веке. А пару лет назад сотрудники музея нашли ее брата-близнеца в собрании музея Виктории и Альберта в Лондоне. Идеальное совпадение деталей, фрагментов, манеры исполнения позволяет говорить о том, что в Екатеринбурге и в столице Великобритании работы одного мастера.
На панно изображен Пантеон, древний храм, который был возведен во II веке нашей эры. Пантеон на мозаике отличается от современного. Дело в том, что в начале 1640-х годов по приказу пары Урбана VI архитектор Джованни Бернини возвел на фронтоне храма две колокольни. Папа хотел задобрить жителей города, которые были возмущены тем, что он снял для собора Святого Петра античную медную крышу с Пантеона. Но римлянам подарок не понравился, они не приняли нововведения и прозвали колокольни «ослиными ушами Бернини». В 1882 году было принято решение о возвращении Пантеону античного облика и колокольни снесли.
Возвращаясь к панно Луиджи Молья, хочется заметить, что на мозаике Пантеон изображен таким, каким его знали европейцы на протяжении нескольких веков: с колокольнями, большой площадью, со знаменитым фонтаном и торговцами. Основой для этой мозаики послужили работы римского художника Ипполито Каффи.
Эта мозаика (и вторая, которая в Лондоне), скорей всего, была представлена мастером на Всемирной выставке в Лондоне в 1851 году, где за свои работы Молья получил одну из наград.
Фото: Екатерина Головкина
Екатеринбургский музей изобразительных искусств
Воеводина, 5 / Вайнера, 11
ТЕКСТЫ ПО ТЕМЕ:
Шедевры музея ИЗО: Настоящая флорентийская мозаика XVII - начала XVIII века