Свет там, где нас нет

Подвал на Пушкина, 12, где располагается выставочный зал фонда «Культурный транзит», на две недели стал похож на ночной клуб после четырех часов ночи. Стробоскопическое мерцание ярких цветовых полос на стене, блики от причудливой серебристой конструкции, вращающейся под потолком, и психоделические видеопроекции создавали именно такую атмосферу. «Уж не ошибся ли я местом и временем», - проносится в голове, пока спускаюсь по ступенькам вниз. Вроде нет: на стене рядом со входом висит текст, повествующий о происходящем.

А происходит здесь выставка «Свет там, где нас нет», организованная совместными усилиями молодых кураторов из России и Турции Анастасией Крохалевой, Анной Литовских и Гёзде Филинта. Поддержку ей оказал и сам фонд «Культурный транзит», уже не первый год проводящий городские фестивали световых инсталляций «Не темно». На них художники работают с общественными пространствами при помощи света. Но, в отличие от фестивалей, эта выставка явилась не паблик-арт акцией, направленной на привлечение внимания к обустройству городской среды. Она стала камерным и почти научным исследованием, посвященным феномену света, которое провели девять художников из Турции и России.

Каждый из них представил свое понимание концепции выставки. Авторы обратили внимание на то, что свет и материя должны находиться во взаимной зависимости друг от друга. Свет нуждается в какой-либо материи, чтобы быть распознанным глазом, а материя нуждается в свете, чтобы быть проявленной. Так в мерцающих и многоцветных вспышках видео-арта Волкан Шенохан и Сирма Дорук свет становился данным лишь в сознании человека – незрячего в первом случае, и как представление о повторяющейся галактике во втором. На более привычных глазу фотографиях Чансу Коркмаз можно было видеть, как свет и освещение организуют городской хаос уличной жизни Стамбула. В серии Мёрве Бюкуджу фотоизображения, сканированные в разных точках планеты, случайным образом соединялись вместе, рисуя картину такого же случайного падения луча света в один из фрагментов картины. В видео-проекции Лары Камхи «Полосы» свет, многократно спроецированный на стену выставочного пространства, превращал ее то в подобие абстрактного пейзажа, то в остатки огромного штрих-кода.

Выставка «Свет там, где нас нет», несмотря на четкость концепции и ярко выраженную визуальность работ, оставляет больше вопросов, чем ответов. Что же все-таки свет? И как понять его природу? Где он начинается, и где начинаемся мы? Разноплановые авторские подходы лишь намечают проблемы, оставляя их такими же эфемерными, каким становится сам свет на мерцающих экранах и стенах помещения. Чтобы разобраться в происходящем, мы обратились к одному из кураторов, Анне Литовских.

- Аня, расскажи, пожалуйста, вкратце о выставке - что это за событие и о чем оно?

- Евгения Никитина, директор фонда Культурный транзит, решила сделать экспериментальную выставку: взять совсем молодых кураторов и молодых художников, чтобы вместе они устроили экспозицию. Нас со вторым куратором, Настей Крохалевой, организаторы нашли через университет. Затем уже мы нашли куратора со стороны Турции - студентку магистратуры Гёзде Филинта. Вместе мы придумали тему, обдумали идею и тексты и занялись поисками художников.

- Для многих соотечественников Турция не связана с современным искусством. Почему была выбрана именно эта страна?

- За последние два года я дважды бывала в Турции, посетила ряд галерей современного искусства и была в восторге в целом и от Стамбула, и от турецких людей. Меня очень поразил тот факт, насколько в России искажено восприятие этой страны. Они намного больше «в Европе». Но при этом мне кажется, что менталитетом русские и турки очень похожи - то как люди реагируют, в частности, на современное искусство. И мы решили посмотреть, как наши люди поймут турецкое искусство.

- А как вы вышли на авторов, чьи работы представлены на выставке?

- Двоих художников нашла Гёзде, это ее знакомые. С остальными, кто был интересен, связывались по электронной почте, через социальные сети, и, если нас и их все устраивало - предлагали участвовать. И так нашлись эти восемь человек.

- Как ты оцениваешь опыт коллективного кураторства?

- Идею мы придумали вместе. В университете я работаю над темой мотива Солнца в искусстве, и тема света мне очень интересна. Настя Крохалева занимается световыми инсталляциями. Мы предложили нашу идею Гёзде, ей очень понравилось. В итоге, втроем мы нашли точки соприкосновения, чтобы всем было интересно и важно покопаться в этой теме. В результате Гёзде занималась общением с художником, на мне была основная техническая часть, всевозможные договоры, пресс-релизы и прочее. Настя придумала название выставки, активно работала над концепцией, а также сделала инсталляцию, которая встречает зрителей у входа.

- Ясно. Тогда сразу напрашивается вопрос об идее выставки.

- Мы взяли за основу парадокс: свет ничем не ограничен, он существует в пространстве, и так его человеческий глаз увидеть не может. Он может увидеть, только когда свет сталкивается с любой материей и «освещает» ее. И точно также ни один неосвещенный предмет человеческий глаз воспринять не может. Но может ли человек увидеть этот неограниченный свет, и как к этому прийти, и можно ли человеку самому отдавать свет - этот феномен, характеризуемый словом «светоносность», лег в основу выставки. Текст, оформленный после обсуждения этой темы, мы разослали художникам, и каждый из них стал работать в этом направлении. Результатом стали работы, представленные на выставке.

- Как реагировали художники на открытие выставки в экзотическом для них Екатеринбурге?

- К сожалению, приехать на открытие они не смогли. Но я отправляю им все фото- и видеоматериалы отсюда. Они очень и очень рады открытию, и были весьма заинтересованы в этой экспозиции.

- Авторы - все молодые художники или среди них есть уже именитые артисты?

- Есть совсем молодые художники, как например Зейнеп Биджет, Волкан Шенохан и Седа Газелу. Чансу Коркмаз (фотосерия «Странная энергия») довольна известна как фотограф, занимается своим проектом уже более двух лет. Лара Камхи (видео-проекция «Полосы») - значимая в Турции видео-артистка.

- А какова ситуация с современным искусством в самой Турции?

- По-моему, все довольно хорошо. В Стамбуле, например, масса галерей и выставочных залов, предлагающих большой выбор произведений. Конечно, наряду с качественными и вдумчивыми работами есть и довольно поверхностные, но и это тоже показатель. Также в стране есть культурные центры, которые не ограничиваются только показом предметов искусства, а организуют лекции, семинары, посвященные социальным, экологическим темам.

- Выставка, организованная в «Культурном транзите», может в какой-то мере репрезентировать современное турецкое искусство?

- Да, определенным срезом она служить может, но с оговорками. На этой выставке преимущественно молодые современные художники. Очень важное для Турции традиционное направление, к примеру, здесь не представлено совсем.

- И последний вопрос: какой личный опыт ты вынесла из организации этой выставки?

- Это было трудно и было интересно. Мне не хватало прямого общения с художниками, но при этом я приобрела очень важные умения в как раз организаторском плане. Я рассчитываю продолжать свои кураторские практики.