«Я слишком скромный для того, чтобы называть себя художником»

Уже на этой неделе в галерее уличного искусства «Свитер» состоится открытие персональной выставки уличного художника Сергея Акрамова, более известного под псевдонимом Sunset, - «Из граффити в искусство». За несколько дней до предстоящего события мне удалось встретиться с героем.

У нас завязался крайне интересный разговор об искусстве улиц, архитектуре, авангарде и о живописи в целом. Я с удивлением поняла, что под граффити не всегда подразумевала то, чем это является на самом деле, а также, что искусство вполне себе может существовать вне стен галерей и музеев. В итоге, нашу беседу мы начали с разговора об особенностях граффити и стрит-арта, продолжили обсуждением художественного образования, а закончили прогнозами развития мирового искусства.

Фото: Антон Соколов

«Главное то, что ты рисуешь, а как – совершенно неважно»

Я родился в Екатеринбурге на самом закате года, 30 декабря, – именно с этим связан мой псевдоним. Когда только выходил на улицу, для меня было странным писать «Серёга», поэтому появился сначала «Закат», а уже после 2010 года - Sunset. Но сейчас понимаю, что не занимаюсь ничем нелегальным и не делаю ничего плохо – надобности скрываться нет. Так что постепенно перехожу на свое настоящее имя, я полюбил его. Если можно так выразиться, дорос до самого себя. На самом деле, не важно, как тебя зовут. Важнее, что ты делаешь. И если ты делаешь это хорошо, то можешь называться, как угодно. Это формальность.

Когда мне было 13 лет, внезапно для самого себя на улице обнаружил яркое цветовое пятно на стене. Меня это очень сильно впечатлило! До сих пор помню тот эффект, который произвел на меня большущий непонятный рисунок, его масштаб и как он менял среду вокруг себя. Это был шрифт команды с ботаники DSС, который тогда был для меня совершенно непонятен. И я решил разобраться, что к чему: перерисовал увиденные рисунки, анализировал их. И со временем дошел до того, что начал сам пробовать выполнять какие-то шрифтовые композиции.

Граффити, в первую очередь, построено на продвижении своего имени, это своеобразная игра. Здесь есть элемент эгоизма, но в этом нет ничего плохого. Кто-то активно рисует в центре города, а кто-то - на крыше или же, для мобильности рисунков, даже на транспорте – все это делается для максимального увеличения проходимости. Я же довольно скромный и спокойный человек, у меня нет бунтарского характера и какой-то агрессии, поэтому граффити немного не сопоставимо со мной. Так, со временем я начал задумываться над тем, что необходимо перестать слепо принимать «религию» граффити, а попытаться перестроить ее под себя. Тогда я изменил подход к делу, в основном, стал рисовать на удаленных заброшенных поверхностях, там, где можно поработать с утра до вечера максимально комфортно и без напряга. Таким образом, я стал делать не совсем граффити, ушел от канона - ведь граффити должны быть заметны на улицах.

Мне никогда не нравился момент недолговечности работ. Ты тратишь время и силы, а рисунки остаются на улицах, и с ними может произойти все, что угодно. И, чаще всего, история, конечно, плачевная, рисунки полностью закрашивают или перечеркивают – они умирают. Это стало одним из факторов, почему я стал искать иную точку приложения для своих сил, такую, чтобы мои творения оставались жить. Так я перешел к студийным работам.

Долго нянчиться с одним инструментом наскучило, и я стал экспериментировать с другими техниками. Пробовал использовать акрил, кисти, начал изучать аэрограф и многое другое. Разные комбинации всех элементов позволяют мне выполнять любые задачи, которые я ставлю перед собой. Не нужно ограничивать себя только техникой, главное то, что ты рисуешь, а как – совершенно неважно. Инструмент – это всего лишь средство, важнее идея, смысл, замысел, подход.

«Ты мог нарисовать птичку, но пишешь шрифт. Почему?»

Граффити меня ограничивало, хотя все позиционируют уличное искусство как свободу самовыражения. Но, когда ты идешь рисовать на стенку и берешь с собой двадцать-тридцать баллончиков, ты можешь изобразить все, что угодно, но почему-то рисуешь свои шесть букв и ничего другого. Ты мог нарисовать примитивно птичку, но пишешь шрифт. Почему? Потому что ты действительно этого хочешь или тебе это навязала культура? Все так делают – и ты так делаешь. Я за собой со временем заметил, что действительно делаю шрифты, но не понимаю, зачем я их делаю.

Я не умаляю значения граффити, не говорю, что это плохо. Шрифты дают определенную свободу в том, что у них есть конструкция, но ты можешь с ней интересно и по-своему поработать. И это отличная тренировка для развития навыков композиции, что, в свою очередь, ценная база для чего-то большего. По сути, когда обучают композиционным приемам в учебном заведении, делают то же самое, только с геометрическими фигурами, пространством и перспективой, а не с буквами. В этом плане шрифты – хороший этап для подготовки людей к художественной деятельности. Их не нужно недооценивать.

Существует большая проблема в терминологии. Есть «street art», а есть «граффити», и если раньше это были совершенно разные понятия, то сейчас очень часто становится сложно их различить. Граффити появилось чуть раньше, как я уже говорил, для продвижения своего имени. А стрит-арт - очень широкое понятие, дословно «уличное искусство». Но ведь музыкант, играющий на скрипке в переходе, тоже по сути уличное искусство. И вот тут возникает путаница. В обществе под стрит-артом понимают чаще всего именно изобразительные работы, в кругах уличной культуры к этому иной подход, а в СМИ - третий. И эта путаница везде: и за границей, и у нас. На мой взгляд, граффити – это именно шрифты. Стрит-арт же отличается тем, что посылает какой-то месседж общественности. Но сюда также приписывают и просто сюжетные картинки, так же как граффити приписывают рисование персонажей. Но ни перед кем не стоит задачи ограничивать себя, приписывая свои работы определенному направлению. Грубо говоря, когда мы собираемся с парнями весело провести время, порисовать шрифты – это граффити. Когда же аналогично с друзьями мы рисуем что-то уже более художественное, обыгрываем какой-то объект, дублируем элементы из среды - это уже стрит-арт. Но по сути мы работаем теми же инструментами, на тех же стенах. А если задуматься, то чем это отличается от обычного рисунка на бумаге? Всего лишь немного другая поверхность, формат. Так что все это в итоге можно считать и обычной художественной деятельностью.

«Архитектура научила меня работе с пространством»

Я никогда не получал академического художественного образования. Но, благодаря граффити, со временем понял, что хочу связать свою жизнь с искусством. Так я поступил в УралГАХА, правда, на факультет архитектуры.

Почему архитектура? Это направление считается базовым, оно более перспективно, нежели дизайн или институт искусств. А учитывая на тот момент отсутствие опыта в живописи и аналитический склад ума, я мог поступить только на этот факультет. Но ничуть не жалею. Архитектура мне многое дала: научила работе с пространством, помогла выработать новые взгляды на среду. И, возможно, в будущем я вернусь к ней.

Больше всего мне нравились пары по живописи. Наверное, мне не хватает каких-то навыков, но я и сейчас иногда пробую писать по классике академического рисунка. Например, у меня есть работа с моим котом. Однажды я заметил, как он с печалью смотрит в окно, ведь там солнышко светит, там жизнь, природа. А он сидит в бетонной коробке, в искусственно созданной человеком среде. И я присмотрелся к помещению повнимательнее и увидел рядом с питомцем небольшой комнатный цветок, по сути пародию на настоящее дикое растение. Да и сам кот – комнатный дикий зверь, маленький тигр. И если убрать эти два элемента, у человека пропадет связь с природой, которая и так слабеет все сильнее в наших оторванных от земли жилых ячейках.

«В моих работах визуал важнее всего»

Я не люблю делать работы с рассуждениями о политике, о социуме. Это совершенно не мое, для этого у нас есть другие крутые художники. Мне всегда было интереснее какими-то визуальными приемами изобразить ощущения чувств, которые иногда тяжело описать даже словами. Например, эффект дежавю.

Вообще, говоря об искусстве, необходимо определить для себя, что мы подразумеваем под этим термином. Когда в нашем творческом коллективе обсуждали этот вопрос, были совершенно разные мысли, взгляды. Лично я, для самого себя, ответил на него так: искусство, если говорить обширно, - передача эмоций тем или иным способом. К примеру, музыка - что это, если не передача определенных чувств зрителю? Да возьмем совершенно любое искусство, оно так или иначе выражает эмоцию. Именно из таких соображений я стараюсь делиться в своих работах какими-то чувствами и впечатлениями.

Я слишком скромный для того, чтобы называть себя художником. Я не отучился в специализированном училище или же шесть лет в институте искусств. По сути я самопровозглашенный творец, самоучка. Но, наверное, в какой-то степени могу применять этот термин по отношению к себе. Именно для этого я организую выставку, чтобы послушать мнения людей, понять, на своем ли я месте, получилось ли поделиться эмоциями и впечатлениями через работы или все-таки этот эффект не поймут и не примут. Своеобразный эксперимент. И если все получится, публика почувствует мои эмоции, то я смогу считать свои работы искусством. А если же это воспримут как просто нарисованные картинки и ничего более, то, значит, это и правда всего лишь картинки.

В моих работах содержание диктует форму. Но при этом я люблю именно визуальную составляющую. Чаще всего стрит-арт – это очень смысловые работы, но не обладающие классной эстетикой. Они сделаны быстро, в два цвета, часто по трафарету. А мне интересен качественно отрисованный материал. Но есть разница между просто качественно сделанной картинкой и работой, несущей эмоцию. Эта эмоция и является для меня смыслом.

«Не нужно перерисовывать реальность – так ты занимаешься второсортной деятельностью»

В былое время художники существовали больше для того, чтобы запечатлеть действительность. Но с появлением фотоаппарата и камеры надобность в этом отпала. Тогда появился авангард во всех его проявлениях, а творцы стали размышлять, в чем смысл искусства, если не в копировании действительности. Ведь очень часто подвергаются сомнению именно живопись: природа создала эту красоту, а ты взял и срисовал. Да, круто, но это ремесленничество. Ты это не придумал - ты просто воссоздал. А что ты можешь сделать сам? Отсюда и появились течения в изобразительных искусствах, такие как сюрреализм, супрематизм и другие, когда художники стали задумываться о чистоте формы, о создании другой реальности. А это такая психология и философия, которая обывателю не всегда понятна, например, тот же «Черный квадрат» Малевича. И эта мысль не дает мне покоя: не нужно перерисовывать реальность, потому что так ты занимаешься второсортной деятельностью. Надо понимать себя как художника и акцентировать внимание на том, что тебя интересует.

Мне нравится импрессионизм, потому что художники этого направления стали отходить от классических канонов, начали делать свои работы именно здесь и сейчас. Чувства! Вот именно это облако, этот цвет. А если цвет изменился, то другая часть холста пишется иначе – ведь изменилось всё, особенно, время. И эти картины получаются очень живыми, энергичными, этюдными. Это зарисовка действительности, где видна работа автора. Это важный момент. Сейчас мы живем в эпоху постмодернизма, и все эти импрессионистские работы и авангард привели нас к тому, что мы имеем.

«Много ли настоящих деятелей искусства?»

Я не очень люблю проявление современного искусства в значении концептуального, когда написанное в аннотации становится важнее изображенного. Это, конечно, круто, что есть множество людей со своими мнениями – ведь в итоге мы имеем богатое разнообразие художников. Кто-то делает более концептуальные работы, кто-то идейные, кто-то смысловые, а кто-то визуальные. И каждый находит своего зрителя. Искусство вообще очень формальная вещь, здесь нет границ.

Как мне кажется, главное - это не делать, грубо говоря, непонятную мазню с закрытыми глазами. Если ты нарисовал обдуманное произведение, то ты можешь и не сообщать зрителю свои мысли – человек сам все поймет и прочувствует, это уже часть его работы. Так мы получаем диалог через холст, когда не нужны никакие другие посредники - ни гид, ни аннотация, ни сам художник.

Искусство нельзя критиковать. Оно есть, и ты его либо принимаешь, либо нет. Здесь просто нужно иметь свое мнение. Если тебе нравится какое-то определенное направление, ты им интересуешься – тогда ищи таких же деятелей в музыке, живописи. Изучай их творчество, ходи на выставки. Каждому человеку необходимо знать себя и то, что ему по душе. Это как каждый подбирает плей-лист в соответствии со своими вкусовыми предпочтениями.

В наше время искусство развивается очень интересно и разнообразно, сейчас и правда очень много художников. Как мне кажется, раньше такого не было. Хотя, возможно, это и примета времени – человечество возросло в численности, а, благодаря интернету, любой может заявить о себе всему миру. Другой вопрос, много ли настоящих деятелей искусства? Наверное, правильнее будет думать не о том, куда развивается искусство, а о том, к чему движется человечество. И если мы деградируем, то и искусство тоже и наоборот. Это взаимосвязанный процесс: не только искусство развивает человека, но и человек искусство.

Фото: Сергей Акрамов, Михаил Акрамов, Антон Соколов

Открытие выставки «Из граффити в искусство»

12 ноября, 20:00. Цена: 150-200 руб. «Свитер», Пушкина, 12

Узнать подробнее.