Начало зимы в Екатеринбурге образца 2015 года — это не совсем привычные околонулевые температуры, сырой ветер и лед под ногами (последнее, впрочем, больше на совести коммунальных служб). Импровизированный каток на улицах заставляет быть осторожнее, но при этом он способен принести приятные сюрпризы – интересно, куда докатишься?
На «Парное катание», первую после биеннальной эпопеи выставку ГЦСИ, можно скользить и без коньков – заледенелые тротуары позволяют сделать это легко. И как раз повешенные на гвоздь коньки встречают на афише у входа, даже диву даешься, как все подошло – и погода, и название выставки, и песок, который не сыплют дворники.
Выставка, представленная куратором Светланой Усольцевой, предлагает поговорить о местном современном искусстве – одной из главных и любимых тем Уральского филиала ГЦСИ. Тем более, в 2015 году две большие экспозиции, подготовленные его сотрудниками, были как раз о современном искусстве Урала. В проекте «Вспомнить все» исследовалось искусство Екатеринбурга с 1985 года и влияние на него зарубежных арт-практик. В «Трибьюте Б.У.Кашкину», одной из самых душевных выставок этого года, уральские артисты формулировали свое отношение к личности самого Евгения Малахина. Наконец, в начале декабря завершилась групповая выставка о современной мифологии Урала «Большой Урал» (размещавшаяся, правда, в Ural Vision Gallery), подготовленная также куратором из ГЦСИ, Владимиром Селезневым.
В этот раз идеей воплощения выставки стало сопоставление творчества художников разных поколений в рамках похожих жанров (обложка пластинок, фотография, живопись) и концептуально близких друг другу проектов. Так, рядом с масштабным полотном Миши Шаевича Брусиловского «Похищение сабинянок» разместилась картина Екатерины Поединщиковой Fucking Royale Poker.
Черно-белые работы серии «Одесса» одного из мастеров уличной фотографии Сергея Рогожкина соседствовали со снимками Сергея Потеряева из поездки в Индию. По разные стороны входа в один из залов стояли «Русь языческая» — классика свердловского авангардного искусства, Владимира Жукова, и «Символ города» в виде лопаты с березовым черенком авторства Саши Салтановой. Такое размещение поначалу несколько дезориентировало, заставляя при этом пристальнее вглядываться в выставленные работы. Искать сходство и различие, влияние и контекст.
Некоторые «пары» работают синхронно. Это заметно в размашисто-цветастой живописи Виктора Корьякина и более лирично-камерных картинах Алексея Рыжкова. Оба художника обращаются к городским пейзажам. Или в документации перформансов Олега Блябляса «Мои поклоны» и Натальи Балабановой «Прошедший биеннале» — работах о пути и вечно повторяющихся циклах жизни. Более формальные совпадения в «катании» у Ильдара Зиганшина и Владимира Селезнева. В обложках музыкальных пластинок групп разного времени, от «Чайфа» и «Насти» до «Четырех позиций Бруно» и Zorge - и авторский стиль, и странно преломленная история независимой музыки.
Впрочем, единство было характерно не для всех авторов. Визуально богатая инсталляция Анастасии Богомоловой «Пусть я вырасту моей любимой травой» с живыми растениями, предметами быта, фотографиями и текстом слабо сочеталась с лаконичными листами бумаги «Дневника» Евгения Арбенева. Этот кажущийся диссонанс еще более подчеркнул концептуальную близость обоих авторов, работы которых, прежде всего, о фиксации прошлого и сохранении памяти. И о новом измерении художника, главное произведение которого — это вся его жизнь.
Так, «катаясь» от зала к залу, рассматривая театральные эскизы Владимира Кравцева и Юлии Климовских, трогательную анимацию Оксаны Чесноковой и Нины Бисяриной, псевдоцифровые картины Юрко Коваля и Сергея Лаушкина, вдруг попадаешь в небольшую комнату, на противоположных сторонах которой висят фотографии. Одна из них — фиксация надписи стрит-артиста Тимофея Ради «Эй ты, люби меня». Висящие напротив фотокарточки целующихся людей из серии Александра Шабурова «Про любовь» наглядно демонстрируют результаты этого призыва. Самое забавное, что фотографии последнего были созданы почти за двадцать лет до работы Ради. Вот уж действительно, любовь везде и всегда.
И такой временной «переворот» еще более подчеркивает и условность разделения на молодых художников и классиков жанра, и границы самих жанров. «Парное катание» в этом смысле – еще одно интересное исследование ГЦСИ, подобно кубику Рубика собирающее современное уральское искусство из разнообразно-хаотичных элементов в странно-неповторимые по-хорошему пары.
РОЗЫГРЫШ БИЛЕТОВ
В понедельник, 21 декабря, Уральский филиал ГЦСИ приглашает на концерт ансамбля современной музыки Уральской консерватории InterText. «Парное катание» — пьесы молодых авторов и признанных мэтров композиторского творчества в одной программе. Проект подготовлен специально для выставки «Парное катание. Современное искусство Урала».
Сегодня на IMC мы разыграем два билета на концерт. Условия конкурса простые: необходимо вступить в нашу группу в социальной сети «ВКонтакте», а затем поставить like поста и сделать «репост» на свою страницу. Победителя мы выберем в понедельник утром с помощью генератора случайных чисел.
Выставка работает с 1 по 27 декабря в Уральском филиале Государственного центра современного искусства
Адрес: Добролюбова, 19а. Тел. +7 (343) 289 91 31
Нам нужна ваша помощь! It’s My City работает благодаря донатам читателей. Оформить регулярное или разовое пожертвование можно через сервис Friendly по этой ссылке. Это законно и безопасно.