В середине июня в Екатеринбургском музее изобразительных искусств открылась выставка живого классика европейской фотографии Андерса Петересена. Его серия «Кафе Лемитц», сделанная в 1967-1970 годах, не только фактурно рисует ночную жизнь в затрапезном немецком баре, но и показывает, как вполне обычный фоторепортаж может стать пронзительным гимном человечности.
Пространство новой выставки в ЕМИИ чрезвычайно лаконично - на стенах контрастные черно-белые фотографии да авторские цитаты, наклеенные между работами. Зритель словно бы входит в прокуренный зал, где на него будто обрушивается гром голосов, грохот музыки из музыкального аппарата, сигаретный дым и тот особенный гул, возникающий в полуночном баре.
Графично-монохромные фотографии неминуемо напомнят о кино середины прошлого века: итальянском неореализме, американским пост-нуарах, но прежде всего о французской «новой волне», в 1950-60-е годы окунувшейся в пучину настоящей, не постановочной жизни. И здесь важна не только стилевая близость и эстетика - фотоснимки Петерсена и, например, сборник киноновелл «Париж глазами...» помещают зрителя в социальный контекст тех лет. Для Германии, где снималась «Кафе Лемитц», это были первые экономические спады и безработица после «немецкого чуда» 1950-х, антивоенные демонстрации, студенческие движения, антивоенные демонстрации, лихорадящие общество. Может, поэтому в объектив Петерсена попало столько «потерянных людей», которых обычно именуют обитателями социального дна.
Вот перед нами парочка: они безудержно танцуют, а вокруг смеются, говорят. Вот пятеро мужчин что-то напряженно обсуждают за бутылкой пива. Вот парень в рубашке с узором ромашкой и подведенными черным глазами открыто смотрит в камеру, ожидая, что принесет ему эта ночь. Вот пожилая женщина в светлой шубе отстраненно смотрит в одну точку (а может, наблюдает за танцующими и вспоминает свои молодые годы?).
Иногда снимки вызовут улыбку, порой заставят торопливо пройти мимо, опустив глаза. Где-то станут стоп-кадром из старого фильма или пригвоздят деталями драматической сцены. Неизменно одно - все фотографии Петерсена держат минимальную дистанцию между автором и героями снимков, где объектив - просто стекло, а не стена между объектом и субъектом съемки.
Причина такой близости кроется в том, что сам Андерс Петересен во время работы над «Кафе Лемитц» был молодым человеком чуть за двадцать, и этот интересующийся взгляд - не поза, а естественное состояние юноши, открывающего для себя жизнь большого города. И наверное поэтому портреты портовых грузчиков, жителей близлежащих (и уж точно не элитных) районов, угрюмых немногословных людей с темным прошлым и других завсегдатаев выходят живыми, фиксируя как пьянящую радость пятничного вечера, так и тоску предутренних часов в прокуренном баре.
Традиции изображения праздного веселья в Европе уже несколько веков: здесь приходят на ум и ренессансные пиршества итальянских художников, и картины голландцев о вечерних гуляках, и цветастую мрачность ночного Парижа в работах импрессионистов. В фотографии жизнь питейных и увеселительных заведений стали фиксировать с появлением компактных камер и светосильных объективов, дающих картинку в слабом свете тесных пространств баров и кафе.
В наше время ночную жизнь снимают эффектно - со вспышками стробоскопов, взрывами цвета и экспрессией рисунка (вспомните, например, какой-нибудь последний фотоотчет с «Геометрии»). Стойка бара стала таким же привычным фоном жизни мегаполиса, как здания, офисы, хитросплетения автострад.
А началось все тогда, в 20 веке. Лизетт Моделл, Брюс Дэвидсон, Харольд Фейнштейн - они и множество других авторов снимали, как поют, плачут, пьют и развлекаются люди. Но серия Петерсена стала не только фиксацией момента и отражением полуночных безумств. Посмотрите в глаза двух женщин за столиком с бутылкой пива - одна, щурясь, смеется, другая просто смотрит, облокотившись. Взгляните на старика, голого по пояс и с изуродованной кистью. Подошли бы вы к нему в реальной жизни, а не в пространстве черно-белого снимка?
Фотографии из кафе Лемитц как раз об этом - о соучастии и разговоре с человеком, каких радостей или печалей он бы не достиг. И в силу этого при просмотре работ шведского фотографа вспоминается не только Хэмингуэй и Ремарк с «праздниками, которые всегда с тобой», а и Достоевский с портретами униженных и оскорбленных, и Буковски с лаконичным, но пронзительным бытописанием жизни на социальном дне.
«В фотографии нужно позволить себе быть достаточно слабым! Слабость позволяет стать открытыми для чувств других людей, некой внутренней реальности из грез, волшебства, тайн и стремлений», - утверждает Андерс Петерсен в интервью Photographer.ru. И составляя свою галерею людей неустроенных, не идеальных, не хороших, но и не плохих, он говорит нам: будьте ближе, не избегайте смотреть глаза в глаза. И уже это сделает людей человечнее. Попробуйте сделать это в ближайшую пятницу.
В среду, 28 июня, в рамках выставки «Кафе Лемитц» историк фотографии и куратор Центра фотографии «Март» Артем Беркович прочитает лекцию «ХХ век: ночная жизнь». На ней он расскажет, как история фотографии дает широкий спектр авторских взглядов на притягательный и опасный мир ночных увеселений. Лекция пройдет в 18:30 в Екатеринбургском музее изобразительных искусств на Воеводина, 5, в пространстве экспозиции Андерса Петерсена».
Андерс Петерсен родился в 1944 году в Стокгольме. Учился искусству фотографии в школе Кристера Стрёмхольма (1966-68) и Драматическом институте (1973-74). Входит в число лучших шведских фотографов из ныне живущих. Международное признание пришло к нему в 1978 году, после публикации фотокниги «Кафе «Лемитц». Сейчас на его счету уже более двадцати пяти книг. Из премий и наград стоит упомянуть следующие: «Фотограф года» (2003) фотофестиваля «Встречи в Арле», специальный приз жюри (2007) за выставку «Возвышение рода человеческого» на III международном фотофестивале в Ляньчжоу, Премия доктора Эриха Заломона (2008) Германского фотографического общества, Премия фотофестиваля в Арле за «Лучшую современную фотокнигу» (2009) за работу «Малая родина». Работы Андерса Петерсена представлены в коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, Римского музея современного искусства, Национальной библиотеки Франции, Национального центра искусства и культуры Жоржа Помпиду, Центра Хассельблад в Гетеборге, Музея Фолькванг в Эссене, Национального фотомузея при Королевской библиотеке Дании, Стокгольмского музея современного искусства.
Нам нужна ваша помощь! It’s My City работает благодаря донатам читателей. Оформить регулярное или разовое пожертвование можно через сервис Friendly по этой ссылке. Это законно и безопасно.