Великая французская актриса Сара Бернар говорила о танцовщике Вацлаве Нижинском: «Мне страшно, я вижу величайшего актера в мире». Не уверены по поводу страха, но актерская игра действительно должна вызывать мурашки. Хороший актер позволяет зрителю неосознанно узнать в герое себя, пережить чужие чувства, как свои, и испытать от этого психотерапевтический эффект. Есть ли хорошие актеры в Екатеринбурге? Безусловно, и их очень много. В день театра обозреватель IMC Анна Филосян поделилась своим личным топом актеров нашего города.
Подборка не претендует на объективность и основана на личном опыте автора и рекомендациях театральных критиков.
Игорь Булыцын
Один из самых ярких артистов «Урал Опера Балет», Игорь Булыцын, в труппе театра находится с 2009 года, но запомнился публике и критикам он в звездной партии Меркуцио в балете «Ромео и Джульетта» Вячеслава Сумодурова. Благодаря Игорю этот балет пылает поистине оперными страстями: его Меркуцио нахален и задирист, постоянно вписывается за Ромео, чуть что — лезет в драку и танцует это так, что у зрителя невольно смещается прицел с главных героев на Меркуцио. За эту партию Булыцын в 2017 году получил престижнейшую театральную премию «Золотая маска» в номинации «Мужская роль в балете». Помимо исполнения ведущих партий в балете, Игоря Булыцына можно отметить и как успешного хореографа: постоянно участвует в танцевальном проекте Dance-платформа, а в 2018-м поставил на сцене оперного одноактный балет «Увертюра» на музыку Антонио Сальери. Увидеть Игоря в роли Меркуцио можно прямо сегодня, в день театра.
Где увидеть в ближайшее время:
«Ромео и Джульетта», «Урал Опера Балет», 27 и 28 марта
«Приказ короля», «Урал Опера Балет», 31 и 31 марта
Ирина Ермолова
Заслуженная артистка России и неоднократная номинантка всевозможных театральных премий, однофамилица Марии Ермоловой, которую Станиславский считал величайшей актрисой, Ирина Ермолова продолжает традицию больших актрис XX века. Диапазон ее сценических лиц и состояний необычайно широк, а голос — уникальное сочетание звуковых волн, которое проникает на подкорку и поселяется там навсегда, как голос любимой женщины или матери. Кстати, мать — последняя по времени роль Ермоловой в спектакле «Железнова Васса Мать» по роману Горького в Драмтеатре. В полном соответствии с трехчастным названием Ирина играет здесь три ипостаси — железную главу семейства, лиричную женщину и архетипическую мать — причем и своих детей, и всей России. В других спектаклях Театра драмы Ермолова предстает и как комедийная характерная актриса («Ханума»), и как богемная и эгоцентричная артистка («Чайка»), и как азартная хозяйка булгаковского притона («Зойкина квартира»).
Где увидеть в ближайшее время:
«Ханума», Театр драмы, 31 марта, 11 апреля
«Железнова Васса Мать», Театр драмы, 6 и 21 апреля
Олег Ягодин
Вокалист группы «Курара» и ведущий актер «Коляда-театра» с 2004 года, где занят в большинстве постановок. Самые яркие его роли — Гамлет, Ричард III, Хлестаков («Ревизор»), Арбенин («Маскарад»), Лопахин («Вишневый сад»), Плюшкин («Мертвые души»), Германн («Пиковая дама»). Я же помню Олега еще со времен спектакля «Ромео и Джульетта», который Николай Коляда ставил в Театре драмы до создания своего театра. В той легендарной постановке Ирина Ермолова (см. выше) и Олег Ягодин кормили друг друга ирисками и с размаха наклеивали фантики друг другу на лоб, обливались водой из кувшина, носили один свитер на двоих, а потом Ирина носила Олега на руках, и они так смотрели друг на друга, что Шекспир бы точно оценил полноту воплощения своего замысла. С тех пор из трепетного юноши Олег превратился в знаковую личность нашего города и топового актера, с покер-фейсом бубнящего себе под нос и бессмертные строчки Шекспира, и просторечные скороговорки Коляды. С тем же лицом, кстати, он снимался в трэш-комедии «Орлеан» Алексея Прошкина вместе с Еленой Лядовой и Виктором Сухоруковым. Что же делает роли Олега такими запоминающимися? Внезапные прорывы в вечность, когда он на несколько минут, а то и секунд, нехотя вылезает из своего условного метода и начинает давать Станиславского, да так пронзительно, что, кажется, разговаривает прямо с твоей душой, не размениваясь на органы чувств.
Где увидеть в ближайшее время:
«Пиковая дама», «Коляда-театр», 7 апреля
«Ревизор», «Коляда-театр», 9 апреля
«Концлагеристы», «Коляда-театр», 10 апреля
«Маскарад», «Коляда-театр», 12 апреля
Екатерина Соколова
Екатерина Соколова окончила ЕГТИ в 2011 году и с тех пор работает в Театре драмы, где играла Ольгу в «Трех сестрах» Чехова, Катерину в «Грозе» Островского, а еще в вертикальном спектакле «Лифт» Дмитрия Зимина, «Страшном супе» Олега Богаева и многих других постановках. Снималась у известного режиссера Алексея Федорченко в фильмах «Небесные жены луговых мари» и «Ангелы революции». Мне она особенно запомнилась в спектакле «Война, которой не было» Семена Серзина, поставленный на театральной платформе «В Центре» по дневникам чеченской девочки. Это минималистичный моноспектакль, показывающий главную героиню в детстве, подростком и совсем уже взрослой девушкой на фоне страшных событий двух чеченских кампаний — военных действий и потери близких. Катя там чистая, подлинная, абсолютно прозрачная и ни разу не «пережимает», не скатывается в оголтелый надрыв, не проливает ни одной лишней слезинки. А когда эта тонкая девочка в белом платье начинает пинать разбросанный по сцене черный уголь и в итоге вываливается в нем вся с ног до головы, становится действительно не по себе.
Где увидеть в ближайшее время:
«Отцы и дети», Театр драмы, 28 марта, 24 апреля
«Последняя ночь Казановы», Театр драмы, 9 апреля
«Лифт», Театр драмы, 17 апреля
Игорь Кожевин
Этот молодой актер, прекрасно владеющий голосом и пластикой, одинаково вольготно чувствует себя в комедийном и трагедийном жанре: его Аметистов из «Зойкиной квартиры» и Корейко из «Золотого теленка» уморительно комичны, а Алексей Турбин из «Дней Турбиных» и Павел из «Железнова Васса Мать» — ураганно-нервные и гибельно-трагичные. Игра Кожевина часто строится на гротеске, состоит из каких-то нескончаемых остроумных примочек и трюков, благодаря которым сам не замечаешь, как начинаешь ему верить и ждать следующего появления на сцене. А еще Игорь отлично играет на гитаре, поет дуэтом со своей женой и раздувает телеги разной степени абсурдности на своем YouTube-канале.
Где увидеть в ближайшее время:
«Железнова Васса Мать», Театр драмы, 6 и 21 апреля
«Золотой теленок», Театр драмы, 5 и 20 апреля
Мики Нисигути
Последней по времени партией балерины Мики Нисигути была принцесса Изора в балете-комиксе «Приказ короля»: ее героиня буквально сваливалась откуда-то с Луны в капсуле-болиде, и весь постмодернисткий сыр-бор в балете затевался из-за нее. Но в реальности все так и есть: девушка с японского острова Хонсю, сначала Мики окончила знаменитую Академию Вагановой в Петербурге, затем очутилась на Урале и выдвинулась на положение прима-балерины в оперном театре. Само по себе это не так уж экзотично: японская балерина для любой российской балетной труппы есть обязательное украшение. И зрители долго воспринимали ее как трогательного Лунтика — знали ее прекрасной Машей в «Щелкунчике» и Гердой в «Снежной королеве». Так было до премьеры «Пахиты» — и уж тогда кавайная балерина на глазах публики поочередно превратилась в цыганку-сироту с железным характером, в классическую вамп из немой кинофильмы и наконец, в третьем акте, в знаменитом Grand pas, показала эталон современной балерины — безупречно виртуозной, женственной, сексуальной. Такой Пахиты и такой Мики Нисигути еще не видели — какой уж там милый японский Лунтик.
Где увидеть в ближайшее время:
«Приказ короля», «Урал Опера Балет», 30, 31 марта
«Пахита», «Урал Опера Балет», 24, 26
Антон Макушин
Один из недооцененных актеров Екатеринбурга и, по моему мнению, лучший артист «Коляда-театра», в котором Макушин играет с 2005 года. Он обладает той магнетической, почти дьявольской притягательностью большого актера. Когда в открывающей сцене «Гамлета» Макушин обнаженный залезает в ванну, с небес проливается холодный душ, и Гертруда начинает драить его куриными лапками, то невозможно оторвать от него глаз — и не из-за наготы, которой в спектакле предостаточно. Его Клавдий сыгран настолько мощно и так точно воплощает в себе всю звериную, первобытную мощь этого спектакля, что зритель невольно содрогается от такого непривычного прочтения образа и Шекспира в целом. В 2007-м Антон получил за роль Клавдия приз за лучшую мужскую роль второго плана на VIII Международном театральном фестивале «Театр без границ» в Магнитогорске.
Где увидеть в ближайшее время:
«Ревизор», «Коляда-театр», 9 апреля
«Вишневый сад», «Коляда-театр», 13 апреля
«Гамлет», «Коляда-театр», 23 апреля
Сергей Тиморин
Артист из плеяды новых звезд Театра юного зрителя поразил меня точностью попадания внешности и актерских данных в образ Евгения Онегина в прошлогодней премьере ТЮЗа. Удивительно напоминающий молодого Колина Ферта, он являет собой чистое олицетворение английского сплина или русской хандры, которые у Пушкина приравнены друг к другу. Вопросы остаются только к режиссеру Ксении Кузнецовой, которая не дает сполна насладиться этой стопроцентной удачей, последовательно выводя на сцену трех (!) актеров в роли Онегина (и трех Татьян). Только привыкнешь к одному — раз! — его сменяет артист с крестьянским лицом кардинально другой фактуры и приходится привыкать к Онегину по-новому. Сергей играет и в других «взрослых» спектаклях ТЮЗа — «Стеклянном зверинце» Уильямса и «Вишневом саде» Чехова.
Где увидеть в ближайшее время:
«Евгений Онегин», ТЮЗ, 2 и 20 апреля, 23 мая
«Вишневый сад», ТЮЗ, 26 апреля, 21 мая
«Стеклянный зверинец», 23 и 25 апреля, 13 мая
Надежда Бабинцева
Заслуженная артистка России, исполнительница ведущих партий в постановках «Урал Опера Балет», в 2018 году Надежда Бабинцева получила престижную театральную премию «Золотая маска» за лучшую женскую роль в опере Вайнберга «Пассажирка», причем обошла в этой номинации столичных оперных звезд. В этой нашумевшей постановке Бабинцева играет немку Лизу, плывущую с мужем на корабле, где она неожиданно замечает пассажирку, которая кажется ей странно знакомой. Она признается мужу, что во время войны работала надзирательницей в Освенциме, а девушка, замеченная ею, полька Марта, была одной из заключенных. Постоянные флешбэки в те времена не дают Лизе покоя, она боится разоблачения, но не чувствует вины, настаивая, что просто выполняла свою работу. Бабинцева играет все это филигранно и драматично, не забывая при этом великолепно петь. Момент, когда Лиза смотрит в зеркало и видит по ту сторону Марту, по силе воздействия напоминает фильмы Хичкока.
Где увидеть в ближайшее время:
«Кармен», «Урал Опера Балет», 20 апреля
«Пассажирка», «Урал Опера Балет», 3 мая
Евгений Толстов
Один из ведущих солистов Театра музкомедии Евгений Толстов недавно появился в главной роли масштабной премьеры сезона — мюзикла «Моцарт vs Сальери». В этой «комедии в двух злодействиях» все повернуто с ног на голову: Моцарт не умер, но отравлен ядом и в состоянии интоксикации создает цензурный комитет, цель которого — решать, какие произведения искусства должны дойти до масс, а какие нет. В итоге все доходит до абсурда, Моцарт предлагает запретить театр вообще и даже статую Давида отправляет за фиговым листом. Вокальная партия Моцарта невероятно сложна, и Евгений со своим чистым, прозрачным тембром справляется с ней на ура. При этом ведет себя на сцене крайне органично своему образу-мифу: подвижен, как ртуть, временами наивен до безумия, из глаз стреляют лукавые бесы. Во всем его сценическом существовании считывается легкомысленная пародийность, ни разу не переходящая в пошлость или желание угодить зрителю.
Где увидеть в ближайшее время:
«Моцарт vs Сальери», Театр музкомедии, 11 апреля, 29 мая
«Черт и девственница», Театр музкомедии, 14 и 27 апреля
В подготовке текста участвовали балетный критик и помощник художественного руководителя «Урал Опера Балет» Богдан Королек и театральный критик Алексей Кокин.
Фотографии: Ольга Керелюк, Вадим Балакин, Сергей Гутник, Алексей Патентный, Татьяна Андреева.
Нам нужна ваша помощь! It’s My City работает благодаря донатам читателей. Оформить регулярное или разовое пожертвование можно через сервис Friendly по этой ссылке. Это законно и безопасно.