В Екатеринбургском музее изобразительных искусств (ЕМИИ) 9 апреля открылась новая постоянная экспозиция «Отечественное искусство советского периода». Ее готовили в течение года и закрывали музей на некоторое время, чтобы обновить экспонаты. It’s My City побывал на экскурсии и рассказывает, что вы здесь увидите.
Экспозиция занимает семь залов, в каждом из которых представлены работы разных периодов советского искусства, начиная с 1920-х годов, заканчивая развалом СССР и началом 1990-х. Смотреть работы предлагают в хронологическом порядке. Чтобы попасть в первый узкий зал-коридор, нужно зайти с лестницы, которую впервые за 10 лет открыли для посетителей.
«Наш музей был организовал в 1936 году и он в какой-то степени ровесник этого искусства. Нам хотелось рассказать не только об основных тенденциях советского официального искусства, но также подчеркнуть историю уральского искусства в этом контексте и специфику регионального художественного процесса на фоне больших работ эпохи», — рассказывает Ирина Кудрявцева, руководитель рабочей группы, которая занималась составлением экспозиции.
В первом зале посетителей встречает картина Александра Лабаса «Уральский завод» 1925 года. По словам Кудрявцевой, она является ключом к основным повествовательным линиям ближайших залов. Здесь впервые демонстрируется образ нового мира, преображенного революционными событиями. Индустриальное пространство на полотне Лабаса перекрыто легкой дымкой ирреальности.
Рядом — совершенно противоположная работа Ильи Камбарова «Гордиев узел». Деревянная скульптура 1919 года поступила в коллекцию несколько лет назад и ранее не была представлена. Здесь молодой рабочий, старик-крестьянин и женщина сплетены в тесный клубок-узел, из которого невозможно вырваться. Что это значит — исторические обстоятельства, отсылка к страданиям и вечной борьбе, которая предстоит этим людям — решать зрителям.
От работы Камбарова сворачиваем вглубь второго и третьего залов. Здесь полонта отображают начало широких преобразований в обществе. На фоне строительства городов и заводов появляются образы эмансипированной, жизнерадостной советской женщины и героя-интеллектуала из рабочей среды. Они представлены на работах Владимира Апостоли «Машинист Лясковский. Пермская ж. д.», Самуила Адливанкина «На стройке Уралмаша», Германа Малентьева «Хоккеистка».
В соседнем зале — уже военный и послевоенный период. Здесь представлены работы, написанные уральским художников Александром Минеевым из эпицентра событий. Параллельно мы видим, как в разные периоды трансформируются образы вождей. Полотно Владимира Серова «Вести из деревни» 1959 года демонстрирует теплый образ участливого Ленина. А на картине Германа Меленьтева «Встреча Героев (Праздник Победы)» появляется величественный монумент Сталина в дымке. Здесь же представлены первые картины, появившиеся после его смерти.
«После смерти Сталина в искусстве происходит потепление. Появляется больше воздуха, лирические и мистические направления. Очень хорошо эпоху оттепели, которая приходит на смену Сталина показывает картина „Весной повеяло“. Она демонстрирует новых героев — людей, которые покоряют северные территории, вращают реки вспять, меняют мир. Происходит важный перелом — искусство обращает внимание к маленькому человеку, человеку дела, который выстраивает не иллюзорную социалистическую действительность, а действительность, в которой он хочет жить», — рассказывает Ирина Кудрявцева.
Четвертый зал привлекает внимание огромной картиной художников Геннадия Мосина и Миши Брусиловского. Это заказное полотно 1960-х годов, где Ленин представлен уже своеобразной «машиной по созданию революции».
В этот период в искусствоведении появляется термин «суровый стиль», который описывает язык эпохи. Яркий представитель этой эпохи на Урале — Николай Чесноков. В работе «У костров негасимых» он изображает первостроителей Магнитогорска, уснувших у очага. Фигуры изображены сдержанно.
Еще одна характерная работа уральского художника этого периода — «Рабочее утро» Германа Метелева. Это закольцованная композиция — художник, фактурные рабочие, и нежная девушка с ребенком ходят по кругу. Они включены в бесконечный цикл, где каждый — созидатель и участник нового мира.
В 1970-х появляется тенденция обращения к внутреннему миру человека. Ее можно отлично увидеть в двух портретах художников, представленных в пятом зале-коридоре. Это портрет Евгения Будина, созданный художником Евгением Широковым, где герой изображен как геолог, член северных экспедиций, фиксирующий образ впервые открытого мира. И портрет Миши Брусиловского, лежащего на диване в окружении семьи.
В последних залах представлены работы 1970-х, 1980-х, 1990-х годов. Первый период отличается востребованностью к неопримитивизму и обращению к европейскому искусству. Художница Ксения Нечитаева изображает прогулку с подругами-художницами в ярких оттенках и несколько театральном стиле. Второй период представлен ярким триптихом «Источники» Сергея Базилева, выполненным в стиле фотореализма и напоминающим раскадровку криминальной хроники.
И последний период — распад СССР и новое искусство.
«Невероятно актуальной становится эта эпоха сегодня. Мы постарались представить разные тенденции этого времени. Здесь уже снимается оппозиция официального и неофициального искусства. Художники начинают мыслить новыми актуальными формами, открывают новые виды искусства. Для Екатеринбурга появляется важная история, связанная с объединением „Картинник“ и деятельностью Евгения Малахин. Представленные в экспозиции вещи демонстрируются впервые», — рассказывает Кудрявцева.
Помимо работ Старика Б. У. Кашкина, здесь можно увидеть полотна представителя Тагильской школы Владимира Наседкина, а также необычную работу в стиле соц-арта (советского варианта поп-арта) Владимира Кравцева «Простите нас, Андрей Дмитриевич». Очевидно, это обращение к академику Сахарову. К слову, Кравцев — главный художник Театра драмы.
Завершает экспозицию работа Вениамина Степанова «Забор для травы» 1990 года, где изображена деревянная ограда, через который пробивается трава. «Легко считываемый образ эпохи. Трава, прорастающая через все преграды», — заключает экскурсовод.
Экспозиция «Отечественное искусство советского периода» (6+) будет работать постоянно. Посмотреть на нее можно в музее по адресу Воеводина, 5 (вт-чт 11:00–19:00, пт-вскр 11:00–19:00).
С 9 апреля в одном из залов будет восстановлен виртуальный проект «Переход», который музей разрабатывал совместно с уральской студией анимации «Светлые истории» в 2014 году. Виртуальное пространство знакомит зрителей с картинами 1980-х годов. Каждое произведение снабжено комментарием, биографией художника и маленьким словариком.
Нам нужна ваша помощь! It’s My City работает благодаря донатам читателей. Оформить регулярное или разовое пожертвование можно через сервис Friendly по этой ссылке. Это законно и безопасно.