Культурная деградация, борьба за угнетенных и режиссер-убийца

На сцене театров Екатеринбурга покажут постановки, отмеченные одной из авторитетных театральных премий «Золотая Маска». В мае и в июне этого года с гастролями в уральскую столицу приедет Театр Наций, Театр Пушкина и Мастерская Петра Фоменко. Зрители увидят три спектакля, в которых задействованы Ксения Раппопорт, Виктория Исакова, Вениамин Смехов, Евгений Цыганов, Игорь Гордин и другие выдающиеся артисты. Рассказываем, чем зрителя удивят постановки.

Спектакль «Иранская конференция» стал лауреатом премии «Золотая Маска» в 2020 году как лучший драматический спектакль. Постановка по пьесе Ивана Вырыпаева не имеет классических элементов сюжета. Действие происходит в Копенгагене в Дании — успешной стране с высоким уровнем развития, где хотят помогать бесправным, несчастным и угнетенным.

Режиссер Виктор Рыжаков отмечает, что у пьесы есть свой «внутренний контекст». Особенно он стал актуален после теракта в Нью-Йорке 11 сентября 2001 года, когда люди стали понимать, что нет ни одной организации в мире, которая реально может защитить жизнь и права человека.

«Сегодня в мире нет места, где человек может спрятаться и отсидеться. Для всех теперь очевидно: идет мировая война, страшная в своей многоликости, протекающая по другим законам, поражающая нас неожиданно, как раковая опухоль, война идеологий за господство денег и власти. Третья мировая. Война людей против человека. От нее уже никто не может спрятаться», — заключил режиссер.

Декорации пьесы сдержанные — микрофон, ряд пластиковых стульев, на которых располагаются выступающие, а позади огромный экран со сменяющейся проекцией крупных планов ораторов. В микрофон по очереди произносят свои монологи ученый-востоковед, журналистка, побывавшая в иранском плену, политолог, супруга премьер-министра, активно занимающаяся благотворительностью, писатель, священник, известный дирижер и иранская поэтесса.

Последнюю играет Нелли Уварова, которая считает, что ее героиня — единственный счастливый участник в этой конференции. В 17 лет она выпустила сборник стихов о любви. Книга стала популярной в Европе и США, а в Иране ее признали богохульной и поэтессу приговорили к смертной казни.

«Под давлением общественности казнь заменили на 20 лет домашнего ареста. Такая незавидная, казалось бы, судьба, но на выходе мы видим единственного счастливого человека среди участников. Она одарена высшим знанием, что любить — значит отдавать. Она живет, следуя этой вере, а раз так, то смертный приговор, 20 лет домашнего ареста, — не самая большая трагедия и драма», — сказала актриса в одном из интервью.

«Костик» — новое прочтение чеховской «Чайки», признанное самым заметным спектаклем по версии экспертного совета фестиваля «Золотая Маска». В театре называют этот спектакль экспериментальным, потому что такой дискуссии со зрителем здесь еще не было. 

«„Костик“ — это не Виталий Владимирович Костик, заместитель начальника отдела тылового обеспечения Дальневосточного юридического института и капитан полиции, и не Елизавета Евгеньевна Костик, доцент кафедры Государственного казенного образовательного учреждения „Российская таможенная академия“ и кандидат экономических наук, и не М. М. Костик, автор статьи совместно с О. Л. Копчак и А. Ю. Мушкиным „Хронический небактериальный остеомиелит в практике детского ревматолога“, а уменьшительное имя Константина Гавриловича Треплева, который, сидя на даче, написал пьесу про людей, львов, орлов и куропаток, которой хотел порадовать маму. А ей не понравилось», — пишет Крымов.

Публицист Алла Бессер считает, что режиссеру удалось сделать смешной спектакль: «Комедия, как луковица, очищена им от столетней шелухи. И только поэтому она высекает слезы. Кто принял условия игры Димы Крымова, тех ничто не покоробит в его очередном балагане, а только пронзит жалостью. Эта комедия жалит, как неутомимая оса, все два часа».

Еще одну свою поставку Дмитрий Крымов называет «театральной сказкой». У которой, как и положено жанру, будет и неожиданный сюжет, и счастливый конец.

«В этой сказке будет и металлургический завод в Кривом Роге, и коктебельские камушки, и попытка объяснить, чем отличаются свои художественные штампы от своих же художественных приемов, и воздушный шарик, который должен лежать в левом кармане пиджака как талисман на удачу. Настоящий снег, настоящая земля и настоящее пение», — говорит Крымов.

В центре сюжета — репетиция оперы Моцарта прославленного режиссера Евгения Эдуардовича. Вряд ли в его образе под маской вы узнаете Евгения Цыганова. Как полагается, режиссер в бешенстве от работы молодых актеров. Но сил объяснять что-то уже нет, поэтому он их… расстреливает по очереди. А затем в зале появляются артисты, с которыми режиссер ставил оперу 30 лет назад.

«В спектакле много трюков, он поначалу кажется капустником. А потом мнимое, такое веселое представление первого акта сменяется глубоко трагическим вторым актом. Ближе к финалу мы понимаем: это разговор о жизни и смерти в искусстве. О том, как художник кровью расплачивается за собственное чудачество на сцене. О том, что каждая сцена является кладбищем для артиста», — говорит театральный критик Евгений Руднев.

Спектакль представлен сразу в девяти номинациях на премию «Золотая Маска» 2022 года.

Билеты на спектакли уже поступили в продажу. Их можно найти на сайте арт-холдинга «Ангажемент».