В широкий прокат вышел авторский мультфильм «Непокой», который уже называют главным событием в российской мультипликации XXI века. Запутанное кино об отеле-чистилище впечатляет выверенным стилем и уникальной техникой анимации, но смущает мудреным сюжетом с обилием лишних сцен. Разбираемся в плюсах и минусах полнометражного дебюта Леонида Шмелькова.
Яша и Бернар куда-то едут. Яша рулит, а Бернар спит на заднем сидении старой «Тойоты». Когда слипающиеся глаза уже не дают держать машину ровно, Яша останавливается у отеля «Роза» — памятника конструктивизма, затерянного в где-то в подмосковной глухомани. Внутри друзей поджидает компашка полубезумных постояльцев: девочка-оракул, предсказывающая смерть знакомых с помощью рвоты, загадочный мужичок, умеющий превращаться в пирамиду, антропоморфный тигр, молчаливо покуривающий сигарету. Жутковатым балом правит шебутная Мадам — то ли консьержка, то ли надзирательница, руководящая российским филиалом загробного чистилища.
Яша и Бернар хотят спокойно выспаться и поехать по своим делам. Но на следующее утро все дороги заканчиваются тупиками. Выхода нет — придется прописаться в «Розе». День за днем заложники Мадам проводят дни в полудреме: общаются с местными чудиками и боятся набегов подозрительных бегунов, нападающих на территорию отеля с подозрительным упорством. Яше и Бернару остается только одно — смириться с незавидной участью. И как-то научиться жить дальше.
Что мы знаем о современной российской анимации? Не о русской, а именно о российской. Спорить с величием советских мультфильмов не станет, наверное, никто. Но вот в актуальной отечественной мультипликации в арт-мейнстриме на слуху только два имени — демиурга «Трех богатырей» и трехкратного номинанта на «Оскар» Константина Бронзита да Андрея Хржановского, чей «Нос, или Заговор „не таких“» наделал в 2020 году прилично шума в кругах киноэстетов. Вот только ожидать от заслуженных режиссеров нового слова в жанре не выходит: прошлогодний «На выброс» Бронзита анимирован хуже некоторых ИИ-видео, а тот же самый «Нос» сделан хоть и с душой, но по заунывно-знакомым лекалам советской классики.
Неудивительно, что на ММКФ-2025 премьеру полнометражного анимационного фильма «Непокой» восприняли как второе пришествие Норштейна.
В эпоху откровенного нейрослопа и однотипных картин о важности семьи и любви к родине, взрослая (!) и прекрасно анимированная (!) полнометражка действительно кажется почти краснокнижным зверем.
За одну лишь попытку изменить траекторию отечественной мультипликации режиссера Леонида Шмелькова можно и нужно хвалить.
«Непокой» выглядит как авторский проект из параллельных конкурсов Канн или Венеции: уникальный стиль кинематографиста выверен настолько точно, что каждая микродеталь в кадре ощущается частью единого целого.
Для съемок линчевского триллера о заложниках российской глубинки (или, если угодно — российской действительности) Шмельков использовал необычную технику. Большинство сцен «Непокоя» сыграли живые актеры, а затем аниматоры перевели лайв-экшен в анимацию с помощью ротоскопирования. В результате отель «Роза» оказался заселен полулюдьми-полуфантомами, чьи реалистичные движения удачно контрастируют с необычным, а временами и откровенно дурашливым дизайном.
Правда, Шмельков уж слишком активно упивается собственным талантом. Да, каждый персонаж «Непокоя» настолько мастерски отрисован и анимирован, что перед некоторыми эпизодами невольно хочется падать ниц. Но обилие лишних сцен превращает полнометражную картину в бесконечный парад самолюбования.
К финалу избыточность режиссерского метода начинает откровенно утомлять. Постояльцы отеля беспрерывно танцуют, извиваются, занимаются бессмысленным ничегонеделанием — эти моменты позволяют Шмелькову поупражнятся в сложной и, чего уж юлить, эффектной анимации, но утяжеляют структуру мультика. А для фильма с настолько запутанным и малособытийным сюжетом это почти приговор.
В идеальном мире хронометраж «Непокоя» не превышал бы 60 минут. Метафора безнадеги российских 2020-х считывается уже в первой половине фильма, а все остальное время Шмельков выделяет под лирические отступления и самоповторы.
По сути, нарратив картины — это не единая сюжетная линия, а набор малосвязанных эпизодов, утомляющих нарочитой странностью.
Погружению в мир магического реализма мешает и озвучка — персонажи говорят настолько безэмоционально, что любая драматическая острота мгновенно теряется. Наверное, Шмелькову не стоило самому озвучивать нескольких героев — профессиональные актеры справились бы с «игрой голосом» явно лучше режиссера.
В интервью Шмельков признавался, что авангардные музыкальные зарисовки Сергея Курехина сильно повлияли на создание «Непокоя». Лиричные композиции музыканта действительно удачно оттеняют экранное безумие, придают всей этой кутерьме с рычащими бегунами и вечно танцующей Мадам едва уловимое подобие логики.
К сожалению, Шмельков вновь решил поставить свое эго на первое место, дополнив архивные записи Курехина собственными музыкальными вставками. Контраст между двумя саундтреками не только раздражает, но и смешит: быть гениальным мультипликатором — не значит быть гениальным композитором.
«Непокой» — полезный и качественно сделанный анимационный фильм. Шмельков уверенно доказал, что в современной России еще есть место взрослой мультипликации. За это его полнометражному дебюту можно простить и буксующий сюжет, и обилие лишних эпизодов.
Нам нужна ваша помощь! It’s My City работает благодаря донатам читателей. Оформить регулярное или разовое пожертвование можно через сервис Friendly по этой ссылке. Это законно и безопасно.