Офис недели: «Fame Studio» и «The Block»

На этой неделе «It’s My City» побывал в офисе, где располагаются фотостудия «Fame Studio» и креативное коммуникационное агентство «The Block». В этом выпуске «Офиса недели»: как превратить одноэтажный офис в двухэтажный, зачем использовать ручку-член, почему в Екатеринбурге нужно носить желтые очки, отчего невозможно самому себя сфотографировать хорошо и где снимали Александра Мишарина.

Фотостудия «Fame Studio» была основана в 1996 году Дмитрием Куниловым и Василием Фетисовым. С 1999 по 2003 студия располагалась на Ленина 50а. Тогда уже вернувшийся из Москвы Данил Теплоухов познакомился с Дмитрием Куниловым и одно время работал дизайнером в студии. Потом он создал свою дизайн-компанию, они вместе переехали в здание на Куйбышева, 48, где находится магазин «Форум», а в 2011 решили перебраться в здание Свердловской киностудии на Ленина 50д.

Ширма (за диваном) — это батик, который сделал художник Петр Малков и подарил «Fame Studio». На нем изображены кактусы под снегом и пингвины в пустыне.

Огромное зеркало (на стене) «Fame Studio» подарила Julia Dima. Его забрали из мастерской с Куйбышева.

Когда они заехали в новый офис, площадь которого 160 квадратных метров, это было пустое прямоугольное помещение с колоннами. Примерно за месяц совместными усилиями был сделан ремонт и возведена стена, отделяющая офис «The Block» от павильона студии, а также появился «второй этаж», металлический каркас для которого был собран и сварен здесь же.

На данный момент помещение делится на три части: небольшой офис «Fame Studio», съемочный павильон, заваленнный самым разным реквизитом и оборудованием, и на импровизированном втором этаже офис «The Block».

Как считают представители обеих компаний, у них идеальный симбиоз: когда студии «The Block» нужны фотографии, они идут к «Fame Studio». Когда «Fame Studio» нужен дизайн они идут к «The Block».

Интересные вещи

Этот аквариум – подарок друзей, он путешествует вместе с офисом, а некоторые рыбы живут с самого основания «Fame Studio»

Чемодан был приобретен на блошином рынке в Швейцарии, сейчас там (в чемодане, не в Швейцарии) хранится архив.

В стеклянном столе лежат старые пленочные фотоаппараты. Здесь есть старинная камера, которой больше 150 лет. Она принадлежала дяде отца шеф-фотографа и перешла к нему по наследству.

На заднем плане — ручка-член «Вилли» из Таиланда. Ей шеф-фотограф Василий Фетисов подписывает только самые крупные контракты. На переднем плане — старый немецкий фотоаппарат «Exakta» в рабочем состоянии.

Василий Иванович Фетисов — шеф-фотограф «Fame Studio»:

Об офисе

Мы — творческий планктон и косим под настоящий офис, потому что, когда приходит человек, например, заказывать рекламу, то он считает, что если компания солидная, то у нее должен быть офис. Вот поэтому у нас есть офис.

О названии

«Fame» — это школьный ник Димы Кунилова, старые друзья его так и зовут. Когда решали, как назвать студию, я предложил ему так назвать, а потом стали выстраивать этот бренд.

О работе шеф-фотографа

В обязанности шеф-фотографа входит создавать шедевры, ну а если не я за камерой, то говорить заказчику, как создавать шедевры.

Об очках с желтыми стеклами

Я ношу очки с желтыми стеклами уже лет 15 или даже больше. Мир интересней в желтом свете. А еще, так как мы живем в большом мегаполисе, где существуют определенные проблемы с экологией, в том числе смог, выхлопные газы, которые имеют голубоватый оттенок, из-за этого изображения становятся менее резкими, и можно решить эту проблему с помощью желтых стекол.

О работе студии

Мы снимаем здесь практически все. Это творческая площадка, чуланчик, в котором все свалено для всех случаев жизни. Чем больше студия, тем легче в ней реализовать какие-то грандиозные идеи и задачи и получить качественный результат. Это мало, кто понимает. Сейчас все экономят и делают очень маленькие студии, но в них, например, невозможно работать с объективом с большим фокусным расстоянием. И получать тот рисунок будущей фотографии и свет, которые необходимы. Но это не вина фотографов, это, я бы сказал, вина государства, которое до сих пор не имеет государственного вуза, который бы выпускал профессиональных фотографов.

О работе с журналом «HAPPY»

Мы участвовали в запуске очень многих журналов в этом городе как продакшн-студия, в том числе «Я Покупаю» и «Стольник», вместе с Элиной Королевой, тогда нашим стилистом, а сейчас главным редактором «HAPPY». Мы ведем шесть лет журнал «HAPPY» как проект. Все фотографии, кроме брендовой рекламы, снимаем мы.

О съемках и рекламе

Съемки — они как дети. У меня было много разных проектов. И я не беру в расчет рекламные проекты, потому что интересных сейчас стало очень мало. Происходит деградация, упрощение. Даже то, что было 10 лет назад, те креативные идеи, которые мы воплощали, были намного интересней, и требования к качеству работ было намного выше. Все это происходило до кризиса 1998 года, а потом подход к рекламе стал как просто к бумажке на заборе. Возможно, люди сменились, заказчику не нужна хорошая реклама. Я бы даже сказал, что сегодня человек, создавая фирму, не думает вперед даже на год, максимум на месяц, два. Он думает, что сейчас заработает по-быстрому денег и уедет. А если бы он думал, что отдаст это дело своим детям, он бы вкладывал деньги в бренд, в фирменный стиль, в рекламу, в визуальное наполнение, он бы оберегал свой имидж и думал вперед на столетия, как это делают на Западе. Сейчас время чупа-чупсов, и никому не нужен шоколад. А менеджмент вокруг этого научился продавать дерьмо, и выдавать это за что-то классное.

О съемках известных людей

Мы работали со многими известными личностями в жанре представительского и художественного портрета. Например - Александр Мишарин, бывший губернатор. Жизнь меняется, и это опять же очень здорово сочетается с фотографией: его уже нет с нами (как губернатора), а фотографии, которые мы сделали, есть.

Об увлечении фотографией

Мой папа был фотографом, поэтому камера рядом со мной лежала с самого детства. Я не мечтал об этом, но мне было все интересно: я смотрел на камеры, разбирал их, читал книги по фотографии, которых было очень много. Мы жили в небольшом городке, и там у отца была своя студия. Он меня всегда брал с собой, чтобы я перекладывал из одной ванночки в другую фотографии. С одной стороны мне это не очень хотелось делать, с другой стороны, сам процесс был очень увлекательным, все эти магические появление изображений в красном свете, в темноте. Позже в школе, во время пионерских лагерей, сборищ, турпоходов, все всегда говорили, что раз я — сын фотографа, то должен всех фотографировать. После школы я стал что-то снимать для местных газет, а с 1976 года, когда приехал в Екатеринбург, начал активно заниматься подводной фотографией. Так как такая съемка технически очень сложна, то пришлось снова садиться за учебники. Я стал участвовать в разных конкурсах, у меня были выставки. И в начале 90-х стали появляться люди, дизайнеры, спрашивать могу ли я для них что-то снять, я начал соглашаться, получать за это деньги. И так плавно потом все перетекло в студию.

О философии

Красота мимолетна. И одна из возможностей запечатлеть ее — это фотография. Однажды у тебя появятся внуки, и когда-нибудь кто-нибудь из них посмотрит на твой фотопортрет на стене и скажет: «Смотрите, какая у нас бабка была классная!» Время течет, и, к большому сожалению, у нас о фотопортретах вспоминают только тогда, когда надо увеличить фотографию из паспорта на памятник.

О таланте

Сейчас кажется все стало очень легко: можно купить мыльницу или даже дорогой фотоаппарат. Ты можешь уверить себя, что будешь делать прекрасные снимки, но профессиональная техника и даже какие-то технологии, которые ты будешь знать, не помогут, если у тебя нет ничего в голове. Это либо дано, либо нет.

О магии

Фотография — это вообще магическое действо. Работая с физическими объектами, на снимке ты передаешь эмоции. Лицо и фигура могут быть красивыми, но если убрать чувственную часть, которая передается с помощью камеры и фотографа, снимок будет пустым. Пока ты не нажимаешь на кнопку, фотографии не существует даже во Вселенной. Как только ты нажал на кнопку, это появилось и сразу же умерло, это невозможно повторить, все уже ушло. Из-за этого важно, как ты подходишь к съемке. Если рассматривать ее просто как технический процесс, то никогда не будет ничего хорошего, не будет произведения искусства, будет просто «фотография на паспорт», которая не нравится никому.

О фотогеничности

Фотогеничность - это, безусловно, важно, но не настолько, чтобы она делала фотографию шедевром. Скорее наоборот: фотогеничность — это повод взять в руки камеру. А делает фотографию шедевром тот, кто держит камеру, потому что он выражает то, что его восхищает. Сегодня есть масса устройств, которые могут работать автоматически, человек может сам себя снимать, он может делать разные рожи, раздеваться или одеваться, но я уверен, что не получится ни одной фотографии, которая ему в итоге понравится. Фотография — это всегда авторский подход, это все пропущено через сердце, через душу, а если этого механизма нет, снимок будет пустым, голым.

О любви

Фотограф должен быть влюбленным в человека, которого он снимает, восхищаться им. При таком подходе он не сможет сделать плохой снимок. Это может быть любовь с первого взгляда. Она возникает как раз в тот момент, когда хочется взять в руки камеру.

О фототерапии

Фотография может быть терапевтическим процессом, когда человеку нужно ликвидировать какие-либо комплексы в себе. С одним известным психологом в нашем городе мы работаем достаточно плотно, исправляем и корректируем поведенческие моменты публичных людей. Не секрет, что есть определенные технологии, как человек может передавать информацию при помощи позы, жестов. И как раз с помощью фотографии, не столько творческого, сколько технического процесса, мы исправляли, например, жесты разных известных людей.

О фотографах

Есть очень много способных фотографов. Те, кто сегодня присутствуют на рынке, практически у каждого есть удачи, которые мне очень нравятся. Но удачи не говорят о профессионализме и мастерстве. Профессионализм — это, когда в любых условиях, в любой ситуации, с любой техникой, ты можешь давать результат выше среднего. Все мастера фотографии, как правило, — люди с седой бородой, ведь все приходит с творческим опытом. У молодых фотографов бывает дерзкий подход. Иногда, не зная сложности задачи, они просто берутся за нее и как-то решают. Когда просишь повторить, они не знает как это сделать, так как нет выработанного стиля, подхода. И еще здесь важно, хочет расти человек или нет, идет дальше или останавливается.

О Екатеринбурге

Удивительно! Я недавно наткнулся на фотографии новосибирского фотографа, который снимал город с вертолета. Когда ты первый раз видишь их, то кажется, что это не Екатеринбург. А еще недавно мы снимали рекламу у Театра Драмы, и я сделал несколько хороших фотографий. Знате, важна же не только форма, но освещение, состояние погоды в данный момент: тогда собирались тучки, солнце отражалось в золотых куполах храма, ярко-красный катер разрезал воду, и я взял все это в кадр, и казалось, что это даже не Екатеринбург.

«Fame Studio» / «The Block»

Ленина, 50д, офис 209

сайт http://www.famestudio.ru/

сайт http://theblock.ru/

Фотографии Тимофея Балдина