Закулисье: как в Театре драмы готовятся к премьере спектакля «Мастер и Маргарита»

Пару дней назад редакции «It’s My City» удалось вновь проникнуть за кулисы Свердловского академического театра драмы и посмотреть, как проходит подготовка к открытию 83 театрального сезона, который начнется с большой премьеры — нового спектакля «Мастер и Маргарита». Мы побывали на репетиции, зашли в пошивочный цех, где увидели, как шьют костюмы для спектакля, а также поговорили с режиссером Григорием Лифановым об актуальности романа Булгакова, об исчезновении театральной культуры на Западе, о современной уральской драматургии, непрофессионализме актеров и многом другом.

О спектакле

Премьера спектакля «Мастер и Маргарита» в Театре драмы состоится 2, 3 и 28 октября. Как говорят в самом театре, на первые два вечера почти все билеты в партере раскуплены.

Фантасмагорию в двух действиях «Мастер и Маргарита» ставит известный театральный режиссер Григорий Лифанов в паре с художником-постановщиком из Варшавы Анной Томчинска. Роль Мастера исполняет Александр Борисов, роль Маргариты — Екатерина Черятникова.

О репетициях и костюмах

Репетиции нового спектакля проходят ежедневно с 11 утра, пока что актеры играют на сцене без костюмов и только с частью декораций.

Подготовка к большой премьере в данный момент идет и во всех театральных цехах. Нам удалось попасть только в обувной пошивочный цех, где лишь недавно началась работа, и в цех, где шьют мужскую одежду.

На данный момент готово около 50 мужских костюмов, которые были сшиты тремя сотрудниками цеха. Только часть этих костюмов была подобрана из уже имевшихся в театре – вся одежда для главных героев отшивается специально к премьере. Работа над костюмами началась еще в середине июля, в среднем на каждую вещь уходит 10 дней.

Костюм Азазелло для бала

Костюм кота Бегемота

Костюм Коровина

Костюм Воланда для бала

Григорий Лифанов о работе над спектаклем и не только:

«Я ставил этот спектакль в Польше в 2009 году, он до сих пор там идет достаточно успешно. Второй раз я ставлю этот спектакль не потому, что мне так захотелось, а потому что Театр Драмы захотел иметь это название в своем репертуаре. А в связи с тем, что я приглашенный режиссер, мне приходится учитывать пожелания театра, ведь я уеду, а им с этим спектаклем жить».

«Спектакль в Театре Драмы будет другим. Во-первых, потому что разный менталитет у народов, во-вторых, я как преподаватель актерского мастерства понимаю, что нельзя «кальку» переносить с одного актера на другого: каждый актер — это личность, индивидуальность, это нужно учитывать и в данном случае. На мой взгляд, спектакли уже получаются абсолютно разными, потому что те личности, которые служат в театре драмы города Екатеринбурга абсолютно иные, нежели те личности, которые работают в театре в Познани».

«Сценографическое решение то же самое. Оно себя оправдало, и кардинально менять мне его не хотелось, хотя некоторые нововведения есть: допустим, в Польше к открытому огню относятся спокойно, его не боятся, и есть специальные системы защиты, а у нас после «Хромой лошади» с этим очень строго стало, поэтому использовать огонь на сцене нам запретили. И из-за этого некоторые вещи поменялись. В польском спектакле мы использовали стихии на полную катушку: и воду, и огонь, и ветер. Здесь все немного сложнее, поэтому мы ищем разные эквиваленты. Хотя мы все равно хотим сделать так, чтобы это была максимально мистическая история и чтобы это было очень театральное, красивое действо».

«Мастер и Маргарита» — произведение интересное для режиссера в том плане, что в нем много пластов, много смыслов и очень много возможностей для проявления режиссерской фантазии. И мы хотим, чтобы каждый, кто пришел, нашел в спектакле что-то свое: женщины, которые тяготеют к лирике, нашли лирическую интонацию, люди, которые тяготеют к мистике, получили удовольствие от мистической стороны этого спектакля, те, кто любит социальный театр, увидели в спектакле эту тему, ведь Булгаков все это дает, все это есть в книге».

«Меня как режиссера, волнует проблема человека творческого, а также то, насколько может быть свободен художник. Если говорить о проблеме мастера, то в конце книги и автор, и мы понимаем, что свободным мастер может быть только после смерти, а до этого он зависит от разных мелочей: как от бытовых, так и от социальных, политических и так далее. Мастер жил своим произведением, он не хотел прославиться, он хотел донести свою мысль до душ людей, но разные силы этому помешали, и эта проблема несвободы важна для меня. Помимо личной несвободы здесь также есть тема несвободы страны, особенно в период конца 20-х — 30-е годы, и об этом мы тоже говорим в спектакле. В общем-то, все проблемы, которые были во время создания романа, актуальны до сих пор, поэтому мне над произведением работать интересно».

«Я очень устал, потому что это произведение забирает очень много сил и энергии, и ты понимаешь, что оно сложно поддается. Также трудно работать с актерами, потому что в спектакле занята почти вся труппа театра, более 40 человек. Помимо этого, в спектакле много декораций, хореографии, музыки, и за всем нужно следить. Но я надеюсь, что благодаря всему этому спектакль станет ярким театральным зрелищем, и зрителям не будет скучно на протяжении всего действа, которое продлится три или даже три с половиной часа».

«У меня есть любимая тема и человек в книге. Это Мастер — герой, который выражает иногда мои собственные мысли. И самая главная сцена для меня — встреча в доме скорби Мастера и Бездомного, когда первый рассказывает свою историю. Мне кажется, что каждый, кто связан с профессией творческой, был в шкуре Мастера, и поэтому те слова, которые герой произносит во время своего монолога, близки мне, и хочется, чтобы эта сцена произвела особое впечатление на зрителей. Сейчас мы ищем ритмы для монолога, так как он очень длинный, почти на 7-10 минут, и важно, чтобы актер смог удержать на себе внимание, так как эта сцена одна из главных во всем спектакле, на мой взгляд».

«Работается мне с актерами по-разному. Комфортно с ними никогда не бывает: представьте себе людей, которые постоянно живут эмоциями! От этого очень сложно избавиться и в работе, поэтому найти к каждому подход и нужную интонацию — сложно, но без этого нет и профессии режиссера. Ведь режиссер должен быть и психологом, и педагогом, и аналитиком, и политиком, и дипломатом. Не всегда это удается, но если спектакль в результате получается, значит, все сложилось, значит, ты смог выполнить свою главную задачу: заразить всех своей собственной идеей. Тогда все обиды и непонимания должны уйти на другой план».

«В Польше «Мастер и Маргарита» идет уже третий год, играют обычно по 10-12 спектаклей в месяц. Судя по прессе, по отзывам в интернете, все хорошо. И когда я туда приезжаю, то всегда вижу полные залы. Вообще нужно сказать, что в Польше большой интерес к русской классической и современной литературе. И сейчас во всех театрах идет огромное количество спектаклей по русским пьесам, только я поставил в этой стране восемь спектаклей по произведениям наших классиков».

«Екатеринбург, надо сказать, считается столицей современной драматургии, и замечательно, что здесь есть школа, которую создал Николай Коляда. Мне кажется, что поэтому интерес к современной драматургии в городе выше, и сейчас пора начать воспитывать публику при помощи классического материала. Особенно надо подключать к этому школьников и внедрять им в сознание мысль, что без традиций, без классики далеко не уедешь. Сейчас, особенно когда смотришь современное кино, понимаешь, что из него уходит русская интонация, уходят русские смыслы, подтексты и получается какая-то калька с плохих голливудских фильмов. Уходит глубина, которая, на мой взгляд, свойственна русским и в которой заключены прелесть и уникальность нашей культуры».

«Мне часто приходится работать с актерами из разных стран: из Польши, Чехии, Вьетнама, Швейцарии. И я вижу, как постепенно исчезает театральная культура. И чем западней, тем хуже и хуже. Исчезает репертуарный театр и понятие профессионального актера. Собралась группа людей, создала свой проект театральный и неважно, что один из них манекенщик, второй — стилист, а третий — продавец. И от этого ты приходишь посмотреть на их проект и не понимаешь, театр это или нет. У нас культура театра пока сохраняется, но если говорить о телевидении, которое склонно снимать вместо профессиональных актеров людей с улицы, из-за этого у зрителя, который смотрит программы плохого качества, ставки снижаются, он перестает быть требовательным к профессионалам. И это видно во всем: люди без голоса могут выходить на эстраду и петь песни под фонограмму, люди с плохой дикцией могут играть спектакли на большой сцене, актеры зажатые и без опыта работы могут получать главные роли в сериале, да и большинство текстов сегодня тоже пишут люди непрофессиональные. Хорошо, если у тебя талант от Бога, но, к сожалению, он у единиц, а сегодня сотни тысяч устремились заниматься творческой работой в погоне за славой или деньгами. Это удручает, это очень грустно и это не свойственно нашей культуре, очень глубокой и основанной на познании и философии».

«Сейчас заметен процесс переосмысления в обществе, возникают разные, часто странные, движения. Взять хотя бы всю эту историю с Pussy Riot, которая меня раздражает бесконечно. Я ни в коем случае их не поддерживаю и считаю абсолютно заслуженным то, что они сейчас сидят. Это посягательство на духовные устои, это плевок в душу, не важно, верующего человека или нет. Есть вещи, которые не вами построены и которые вы не можете разрушить. Это пошло, уныло и тоже откуда-то завезено, и больно за этим наблюдать. «Мастер и Маргарита» все эти темы тоже затрагивает. В книге, когда речь идет о бесовщине, кажется, что можно прожить без веры, без любви, главное, чтобы были деньги и было, как прожить сегодняшний день. Но ведь из-за этого уходит внутреннее богатство, содержание, смыслы. В детстве, в юности кажется, что все еще впереди, все можно наверстать, но духовная составляющая быстро разрушается. И об этом мы говорим в спектакле. Не знаю, вынесут ли зрители, которые придут на «Мастера и Маргариту», эту мысль, но я на это надеюсь».

Фотографии Тимофея Балдина

Премьера спектакля «Мастер и Маргарита» 2, 3 и 28 октября

Театр Драмы, Октябрьская площадь, 2

Тел. 371-76-17, сайт www.uraldrama.ru