Особый взгляд на современное искусство

Сегодня вечером в «Доме Печати» состоится премьерный показ фильма «Срез». Эта картина создана в преддверии 3-й Уральской Индустриальной биеннале современного искусства, которая стартует через год на Урале. «Срез» стал кинематографическим дебютом для съемочной команды, возникшей в мае этого года по инициативе Уральского филиала ГЦСИ из студентов, изучающих современное искусство.

«Срез» – это разные взгляды на современное искусство, фильм-разговор о значимости искусства в жизни города, региона и каждого из нас. В съемках картины приняли участие самые разные люди – от простых посетителей музеев до специалистов.

Участниками фильма стали Каспер Кёниг – куратор биеннале «Манифеста 10», Дмитрий Озерков – заведующий Сектором современного искусства Государственного Эрмитажа, Марат Гельман – галерист, Кира Долинина – арт-критик, преподаватель Европейского Университета, Стас Савицкий – куратор, арт-критик, а также российские и зарубежные художники, посетители Эрмитажа и люди на улицах города.

За день до премьеры мы попросили съемочную команду фильма «Срез» рассказать о том, как проходила работа над картиной и что хотели донести ребята до художников и ценителей современного искусства.

Съемки фильма проходили в Санкт-Петербурге во время работы Европейской биеннале современного искусства «Манифеста 10». Все члены нашей команды – волонтеры. Никто из нас раньше не снимал документальных фильмов и не имел представления о том, как это делается. Идея проекта возникла достаточно спонтанно, в некотором роде его можно считать авантюрой, но авантюрой с благородными намерениями. Все расходы на поездку и продакшн фильма несли мы сами, только съёмочную технику выделили спонсоры – компания Nikon. В течение двух недель наша команда наблюдала за ходом проведения «Манифесты 10». Мы стали свидетелями и участниками различных мероприятий основной и параллельной программ, общались с самыми разными людьми: организаторами биеннале, музейными работниками, арт-критиками и кураторами, художниками и зрителями. Мы были искренне удивлены благожелательности и открытости, которую наша съёмочная группа встретила на всех уровнях.

Проект родился из задания-импровизации на тему «А что мы можем сделать для того, чтобы современное искусство (и Уральская индустриальная биеннале в частности) привлекли большее число зрителей?». Поэтому идеальной целью мы ставим обратить внимание местной публики на биеннале через рассказ о ярких событиях в сфере современного искусства в России. Если проще, мы хотим сказать потенциальным зрителям: «Смотрите, современное искусство – это интересно! В нашем городе могут происходить события такого же масштаба. Всё зависит от вас, от вашего желания увидеть это».

Мы начинали работу с нуля, с чистого листа. Организация съёмок, операторская работа, разработка и проведение интервью, работа над сценарием, монтаж, звукорежиссура – наверное, и это не полный список того, что мы учились делать впервые и самостоятельно. За три месяца работы над фильмом мы освоили азы многих профессий. Также бесценный опыт мы получили, работая в команде. Мы увидели изнутри, как организуются крупные культурные события, и погрузились в художественную среду Петербурга.

Фильм рассчитан на широкую аудиторию, он доступен и понятен каждому. Конечно, в большей степени он ориентирован на молодежь, на энергичных людей, которым небезразлична судьба родного региона, его культурные перспективы. Тем не менее, он будет интересен и специалистам в сфере искусства и культуры, поскольку раскрывает проблемы взаимодействия публики с современным искусством.

Безусловно, «звёздами» нашего фильма стали Кира Долинина и Дмитрий Озерков. Их яркие высказывания уже разошлись на цитаты в кругу наших знакомых, причастных к процессу создания фильма.

Мы честно пытались спланировать все съемки заранее. До поездки регулярно собирались в течение двух месяцев. Но многие организационные вопросы решали уже на месте, так как они требуют непосредственного присутствия. День ото дня, от съемки к съемке мы все больше учились, как правильно организовать себя и аппаратуру. К сожалению, учились на своих собственных ошибках (например, один раз у нас из-за спешки не записался целый кусок интервью).

Изначально мы хотели снять фильм о том, как приход современного искусства в город, в котором его практически нет, меняет представление человека о жизни. На мой взгляд, картина получилась несколько шире, чем просто о «современном искусстве», каким его принято считать.

На мой взгляд, этот фильм будет интересен всем, кто желает понять, почему искусство это такой же важный ресурс, как вода, электричество и интернет. «Срез» рассчитан на самую широкую аудиторию. Мы старались сделать картину доступной для всех, не забывая при этом про интересы специалистов в области искусства, коими мы сами являемся.

Каждый собеседник был уникален своей точкой зрения. Нам очень повезло. Я бы сказал, мы сорвали куш в плане того, кого вообще можно было проинтервьюировать во время визита в Санкт-Петербург. Не поймали только директора Эрмитажа Михаила Пиотровского.

Поскольку подавляющее количество времени я провел за камерой, понял очень многое про работу оператора. Учился снимать видео прямо на ходу, несмотря на то, что до этого я уже работал в команде с профессиональными кинематографистами и очень много лет держал в руках фотокамеру.

Как сказал один из зрителей на предпоказе в университете, многие мысли в фильме буквально сняты с языка при том, что сам он их сформулировать не мог. Таким образом, профессионалы получат помощь в формулировке своих мыслей, увидят опыт создания крупной международной биеннале современного искусства в российском городе. Непрофессионалы должны понять, что современное искусство это не какая-то далекая и непонятная им область. Должно быть осознание того, что с современным искусством можно и нужно жить.

Наша съемочная группа состояла из студентов, обучающихся по направлениям искусствоведение и дизайн в двух екатеринбургских вузах – УрФУ и ЕАСИ. Для всех нас это был первый опыт работы над созданием фильма. Мы разработали предварительный сценарий, изучили программу биеннале современного искусства «Манифеста 10», на примере которой решили снимать фильм, собрали контакты организаторов, питерских художников и кураторов и воодушевленные приехали в Питер. Режим съемок был очень плотный. Мы старались посетить самые интересные экспозиции, встретиться по максимуму со всеми, у кого запланировали взять интервью. Было очень приятно, что, несмотря на огромную занятость, все шли нам навстречу, находили время на интервью. Это был потрясающий опыт: мы изнутри увидели, как создаются биеннале, познакомились с ведущими специалистами в сфере искусства, создали собственный творческий проект.

Мы хотели рассказать о современном искусстве понятными словами. Привлечь внимание зрителей к нужности и важности этого явления. Показать, что современное искусство может находить такой же эмоциональный отклик в душе, как и классические произведения. Развитие общества, города, страны невозможно без участия искусства. И так же как технологии не стоят на месте, так и искусство ищет новые способы отражения окружающей нас действительности. Современное искусство современно нам самим. Важно не быть предвзятым, стараться почувствовать, понять.

Хотим мы этого или нет, но мы все чаще сталкиваемся с современным искусством. Его можно увидеть не только в музеях. Арт-паблик объекты, перфомансы, граффити стали частью мегаполиса. О чем все это, зачем, почему выражается в такой форме – об этом мы рассуждаем в нашем фильме.

Я думаю, что для многих зрителей, которые посмотрят фильм «Срез», будет открытием, что современное искусство не слишком отличается от классического.

Премьера фильма «Срез»