Музеи будущего

Музей — одна из самых консервативных институций, но даже ей рано или поздно придется кардинально измениться. С одной стороны, она должна стать доступнее для посетителей, а, с другой — помочь художникам воплощать их самые смелые идеи. Швейцарский куратор и самый влиятельный человек в мире искусства Ханс-Ульрих Обрист прочитал в Институте «Стрелка» лекцию о том, чего не хватает современному музею и какие три вещи смогут изменить его навсегда.

Музей должен выйти за пределы зданий

Фото: Lorenzo Belenguer / Flickr.com

Искусство не может вечно оставаться запертым в четырех стенах галереи, оно должно все чаще выходить за их пределы и все больше взаимодействовать с городским пространством. Сам Обрист часто устаивает выставки в самых неожиданных местах. Например, свою собственную кухню он превратил в галерею, еду и посуду — в предметы искусства, а холодильник — в элемент выставочного пространства. Также он устраивал выставки в салонах рейсовых самолетов, в квартирах и даже в монастырской библиотеке.

Такие эксперименты помогают решить сразу несколько проблем. Во-первых, традиционные галереи часто сосредоточены на определенных форматах и проводят только те выставки, которые в эти форматы вписываются. В то время как у любого художника есть нестандартные идеи, и он не может реализовать их просто потому, что для этого не нашлось подходящего места.

Во-вторых, впечатления у зрителя, который пришел, например, на кухню к художнику, будут совершенно не такими, как если бы он увидел те же экспонаты в галерее.

И, наконец, в-третьих, постепенно меняется сама задача музея — теперь она заключается еще и в том, чтобы сделать искусство ближе зрителям, интегрировав его в их повседневную жизнь.

Музей должен предоставлять художнику не только место, но и время

Фото: Joan Jonas / (c) Museum in Progress

Один из проектов Обриста называется Il Tempo del Postino. Его отличие от традиционной выставки в том, что художникам давалось не пространство в галерее, а пятнадцать минут времени перед зрителями, за которые они должны были придумать новое произведение искусства. Каждое такое произведение было своеобразным «письмом», которое художник отправлял аудитории (Il Tempo del Postino переводится с итальянского как «Время почтальона»).

Проекты получились совершенно разными: одни читали манифесты, другие устраивали музыкальные или театральные шоу. А датский художник Олафур Элиассон поставил перед зрителями огромное зеркало так, чтобы они видели в нем свое отражение. Одновременно с этим оркестр повторял все звуки, которые раздавались в зале: покашливания или шарканье ног. Таким образом, экспонатами оказались сами зрители. Цель таких проектов не только помочь искусству развиваться, но также установить контакт между зрителем и художником, сделать их ближе друг к другу.

Музей должен объединять разные виды искусства

Фото: Балет Дягилева. Ballets Russes with Apollo_musagete. Dancers are Alexandrova Danilova and Serge Lifar — Apollon Musagetes 1928 / ru.wikipedia.org

Музеи, посвященные только одному направлению, со временем останутся в прошлом, а экспозиция станет местом, где будут представлены самые разные виды искусств. В качестве примера Обрист привел Сергея Дягилева, который еще в начале XX века изобрел мультимедийную среду, объединяющую танец, музыка, живопись и архитектуру. Собирая свою знаменитую балетную труппу он искал не только великих танцовщиков и хореографов, но и известных художников, таких как Пикассо и Матисса, которые работали над декорациями. Таким образом антреприза Дягилева оказала огромное влияние на искусство в целом и стала грандиозной площадкой для обмена творческими идеями.

Мы попросили Алису Прудникову из Уральского филиала ГЦСИ и Марину Альвитр из Ural Vision Gallery прокомментировать этот материал и поделиться своими мыслям о том, какими будут музеи будущего.

«Музей будущего – это, как ни странно, музей, которого нет, такой проект в стадии «0», и существует он только в голове у того, кто о нем думает, потому что реальность меняет любую идею сообразно актуальным обстоятельствам. Несомненно, есть тренды на кросс- и интердисциплинарность, но, скорее, границы дисциплин в принципе исчезнут. Однако, на мой взгляд, у музея останется амбиция места, которое меняет пришедшего туда человека. С одной стороны, оно дает зрителю чувство причастности к процессу преобразования действительности, а с другой – создает дистанцию, объясняет ценность и важность явлений. Музей будущего конструируется здесь и сейчас – кто первым доберется до своей мечты и войдет в стадию реализации, тот и белка».

«Когда гуляешь по музею Метрополитан, где можно увидеть искусство от египетских саркофагов до гигантского полотна Джексона Поллока, легко заблудиться в многочисленных залах и попасть из древнегреческого искусства, например, к кубистам. Современный музей, как мне кажется, так же, как и современный человек, ищет связи между существующими многочисленными артефактами, доставшимися ему от разных культур и пришедших из различных религий. Именно попытка осмысления накопленного, а не привычная его фиксация, есть занятие музея будущего. Осмысление неизбежно связано с интерактивностью, более тесным взаимодействием зритель – экспонат, необычностью площадки, соединением различных видов искусств и искусства разного времени, как это, например, сделал Лувр в 2008 году, представив в залах Фламандской живописи произведения скандального Яна Фабра».

Посмотреть лекцию Ханса-Ульриха Обриста полностью можно здесь.

Иллюстрации предоставлены институтом «Стрелка»

Фотографии: Joan Jonas, ru.wikipedia.org, Lorenzo Belenguer. Фото на обложке: David Shammablue / Flickr.com