Заполняя пустоту

В течение нескольких лет я занималась в школе театрального критика и в то время посещала абсолютно все спектакли, на которые могла достать билет. Я посмотрела все, что шло в Екатеринбурге, бывала на крупных фестивалях и старалась ходить в театр во время путешествий.

Когда ты часто оказываешься в зрительном зале и смотришь спектакль за спектаклем, иногда возникает дежавю - кажется, что ты где-то уже видел нечто подобное. В один момент так случилось и со мной. Мои эмоции заметно угасли, я уходила немного уставшей и раздраженной и переживала, что больше ничего особенного не чувствую.

Так продолжалось, пока случайно не оказалась в авангардном театре «АХЕ». Я не видела никогда ничего подобного. То, что делали эти (сумасшедшие, как мне тогда казалось) люди, было настолько новым, странным, завораживающим и прекрасным. Абсолютный восторг! До слез в глазах и комка в горле. Помню, как шла по пасмурному Питеру домой, смотрела по сторонам и не могла ни на чем сосредоточиться, а когда пришла - не знала, что ответить на вопрос: «Как тебе спектакль?»

Пространство pop-up проекта «Диалоги в Кандинском»

Вся эта история произошла около 7 лет назад, а первый раз нечто подобное повторилось со мной лишь на прошлой неделе, когда в Екатеринбурге показали спектакль «Второе видение». Премьера московской постановки в нашем городе состоялась в рамках pop-up проекта «Диалоги в Кандинском». Временная площадка для мероприятий в формате talk & drink открылась на территории достраивающегося дома «Кандинский» компании девелопера «Брусника». Проект будет длиться в течение нескольких месяцев. За это время пройдет ряд закрытых встреч с ключевыми персонами из области медиа, бизнеса, культуры и искусства. Вечер открытия вышел невероятным, и думаю, что дальше будет еще интереснее. Впрочем, давайте вернемся к спектаклю.

Юрий Квятковский, режиссер спектакля

«Второе видение» - совместная работа талантливых молодых ребят. Режиссер Юрий Квятковский - выпускник школы-студии МХАТ, создатель творческой группы «Цирк Шарля ля Танна», постановщик хип-хоперы «Копы в огне». Режиссер Максим Диденко - основатель «Русской школы физического театра», номинант на «Золотую маску», в прошлом актер театра Derevo, участник некоторых спектаклей «АХЕ». Галя Солодовникова - модельер, преподаватель БВШД, сценограф, художник. Девушка успела поработать с Кириллом Серебренниковым, Эдуардом Бояковым, Филиппом Григорьяном, оформляла спектакли в России и Британии. Ну и, конечно, замечательные актеры - выпускники мастерской Дмитрия Брусникина.

Наш «гид» показывает картины Гончаровой и Ларионова

Этот полуторачасовой спектакль напоминает экскурсию по музею с «ожившими картинами». В центре внимания - работы двух авангардистов Натальи Гончаровой и ее мужа Михаила Ларионова. Зрителей, которые чуть позже станут непосредственными участниками происходящего, встречает очаровательный «экскурсовод». Он шутливо говорит на самые разные темы: о поиске себя и истины, авангардизме и футуризме, исконно русских традициях и влиянии Европы.

Роль «экскурсовода» исполняет талантливый Василий Михайлов

Ведущий вечера бросает вопросы в зал, пытается вывести нас на диалог и шутливо замечает: «Есть среди вас кто-то, кто не понимает, что здесь сейчас происходит, не считает авангард искусством и, в принципе, уже собирается домой?» Такие наверняка присутствуют, но они молчат и ждут, что же будет дальше. А дальше появляются два «реальных пацана» и девушка с табличкой «Продолжение осмотра» - они помощники нашего проводника. Мы следуем за ними беспрекословно, и все это немного напоминает странствие Данте и Вергилия в «Божественной комедии» - мы также идем с подвальных этажей до смотровой площадки на крыше, словно поднимаемся из Ада в Рай.

Репетиции спектакля проходили на строительной площадке всего два дня. Удивительно, как удалось «вписать» спектакль в пространство

У спектакля особенный ритм. То мы сидим и смотрим на «сцену», то идем по коридорам и наблюдает за тем, что происходит по пути. Стройного развития сюжета и прописных диалогов здесь нет, зато есть ассоциации, связанные с конкретными картинами и периодами творчества художников, творивших в начале XX века.

Один из наших провожатых

Так, например, после вводной лекции «искусствоведа» смотрим шаманский танец, а затем голова-экран нашего провожатого произносит слова из одних согласных, созданные Кручёных для «Подебы над солнцем». Все происходящее напоминает ритуал. Колдовство свершается, и больше мы не сторонние наблюдатели, мы не в музее, а внутри картины, и мир Гончаровой и Ларионова неожиданно оживает.

Девушка с табличками, за которой следовала толпа зрителей

Мы проходим дальше и оказываемся в коридоре, где прачки стирают белье. Пар, брызги, шум и песни. Удары мокрых простыней по солдатским спинам. Мир глазами сына военного фельдшера Ларионова? Или воспоминания дворянки Гончаровой, предпочитавшей большим городам деревенский быт?

Одна из самых впечатляющих сцен спектакля. Актеры были так близко к зрителям, что иногда касались их ног

Сцена меняется, и вот мы уже наблюдаем, как непостижимый Бог сотворяет первых людей. Однополые существа разделяются, превращаются в мужчин и женщин. Мы видим, как Адам нарушает заветы, и Господь, которого на французский манер кличут «Papa», наказывает сына своего. Женщины корчатся в страшных судорогах, «в болезни рожая детей», на их лицах - мука и страх. Постепенно возникает хоровод, люди движутся по кругу, история многократно повторяется изо дня в день, из года в год.

Серия литографий Гончаровой «Мистические образы войны» вышли в 1914 году. Посмотреть работы можно здесь

Вдруг слышен колокольный звон. В небе ангелы сражаются с аэропланами. Божественное войско ведет войну с человечеством и техническим прогрессом, который пугал в свое время Гончарову. Мистические образы Первой мировой войны сливаются с представлениями о небесных жителях. Свет сражается с тьмой, но пока не ясно, кто выйдет победителем.

Начало второй части спектакля

Первая часть спектакля - религиозная - завершается, и мы оказываемся в светском обществе. Солдаты и куртизанки, кокаин и джаз, цирюльники и танцоры танго, тигры и полотеры. Безумные пластичные номера и гомерически смешные сцены показывают изнанку мира людей, наши пороки, низменные желания, подражание, потерю себя - в общем, человечество на пороге очередной катастрофы.

У Михаила Ларионова есть серия картин, посвященных парикмахерам. На фото - сцена, напоминающая одну из работ художника

Мы поднимаемся вверх по лестницам под ритмичные удары барабанов. Кровавый свет, тьма, туман. Под ногами - земля, высыпавшаяся из потрошеных мешков. Настоящий хаос. Добравшись до высшей точки, мы оказываемся над «градом обреченным». Англы обрушили на него камни, ничего не осталось, только дым и пепел. Наш проводник просит о минуте молчания. За это время мы должны отпустить все старое, забыть о прошлом и приготовиться к новому - к возрождению.

Лестничнй проем. Подъем на крышу, к «граду обреченному»

На этом действие завершается. Гости спускаются на беседу с режиссером, который рассказывает о том, как рождался спектакль и что авторы пытались донести до зрителя. Вопросов немного, всем нужно «переварить» увиденное. На площадке начинается небольшая вечеринка, но многие, и я с ними, расходятся по домам, чтобы сохранить это внутреннее состояние, если хотите, катарсис. Спектакль-квест словно сон наяву, а все, что с нами происходило - пожалуй, лучший способ научить понимать авангард - искусство эмоциональное, символичное и глубокое.

Свободное общение с режиссером на площадке проекта

К большому сожалению, увидеть еще раз этот спектакль в Екатеринбурге не выйдет, так как его специально привезли и адаптировали под площадку для проекта «Диалоги в Кандинском». Но если вдруг вы будете в Москве, то его можно увидеть в «Боярских палатах». Что касается других встреч в доме «Кандинский», то о них мы будем и дальше писать на IMC.

Фото: Николай Зверков