Весна в ноябре

Удивительно, каким подходящим оказалось название выставки, открытой 9 ноября в новой галерее под названием «Март». Вроде бы все случилось, и фотографии висят на свежевыкрашенных стенах, но почему-то и сейчас трудно представить, что какого-то совсем «неместного» уровня и центр, и выставка уже работают в Екатеринбурге.

Не секрет, что последние лет пятнадцать «ответственным» за фотоискусство в городе был музей «Дом Метенкова», филиал муниципального Музея истории Екатеринбурга. И подавляющее большинство всех значимых событий в этой сфере были связаны именно с ним и его кураторами. Уходящий год – тому не исключение. Крупная выставка лучших фотографий дикой природы, уникальное собрание снимков времен Второй мировой войны, специальный проект биеннале «Мы», явившийся попыткой жуткой и пронзительной фотоиллюстрации антиутопии Евгения Замятина, и другие экспозиции. И это, не считая работы фотоклуба «Четверг», лекций и мастер-классов, творческих встреч с известными авторами – всего того, что незаметно формировало и объединяло фото-сообщество Екатеринбурга.

При этом нельзя не отметить все сильнее проявляющуюся стратегию музея к ориентации на «спокойные» темы. Уже упоминавшуюся выше выставку «Триумф и трагедия: союзники во второй мировой войне» организаторы были вынуждены перенести в пространство киноконцертного зала «Космос». Официально – по причине экстренного ремонта в помещении «Дома Метенкова», неофициально – в виду негативного отношения администрации к большому собранию зарубежных свидетельств о войне. Мол, нет ли тут попытки умалить роль СССР в победе над нацизмом. Меж тем, в самом музее красноречиво открылась (после ремонта) выставка «Вокруг света», представившая взгляд разных фотографов на путешествия и попутно обеспечившая ему поток экскурсий в течение всего лета.

С открытием фотоцентра кураторам Артему Берковичу и Раисе Зориной, перешедшим сюда из «Дома Метенкова», можно не опасаться неожиданных проблем с вышестоящими органами. Проект «Марта», как заявлено в его описании, некоммерческий и независимый. И первая же его выставка подтверждает, что концептуально и содержательно здесь все будет очень интересно.

Интересно становится уже на входе. Сама экспозиция находится в подвале, так же, как и расположенный неподалеку и тоже независимый (и любимый многими) книжный магазин «Йозеф Кнехт». Лаконичный белый, красный и зеленый цвета стен шести залов подчеркнут старой фактурной кирпичной кладкой. Организация пространства заставляет двигаться, как в игре, заходя за колонны и заглядывая в проемы – что же там еще есть? Когда все найдено и просмотрено, можно подняться наверх, где находится небольшое кафе. Присутствует тут и пища для ума – в свободном доступе на полках стоят книги по теории и истории фотографии и фотоальбомы. Да такие, что еще раз подумаешь, по-настоящему ли здесь все или нет. И еще раз спустишься посмотреть на «Реальнонереально».

Выставляя работы Александра Гронского, Данилы Ткаченко и Никиты Шохова (все трое – призеры престижнейшей премии в области фотожурналистики World Press Photo), кураторы обратились к давней проблеме теории фотографии о соотношении документального и образного на снимке. Вернее, об отражении в нем действительности. Но в проекте, выставленном в «Марте», исследуется более тонкая материя: насколько «реальна» реальность, отображенная на снимках. Она фактурна, обширна, ярка и глубока, но на снимках преобразована так, что это выглядит не обычной документацией, не тотальной постановкой.

В пейзажах Александра Гронского неприметные многоэтажки спального района освещаются ярко-белым снегом, а фигурки людей графичны, как в «Охотниках на снегу» Петера Брейгеля Старшего. Сумятицу «нереальности» вносит в кадр военная техника и люди, реконструирующие сражение времен Великой Отечественной войны. Эта инсценировка в постмодернистском духе сталкивает прошлое и настоящее, театральное действо и обыденность, ставя вопрос, чем же все-таки является окружающий нас мир.

Подобное завораживающее и медитативное ощущение присутствует и в серии Дениса Ткаченко «Закрытые территории», где фрагменты заброшенных строений, остовы разрушенных машин монументально приходят в упадок.

Близкие к работам дюссельдорфской школы фотографии, в свое время обратившейся к предметной среде, феноменам пустоты и особенностям социального пространства, снимки Дениса составляют статичный репортаж о постсоветском и даже постиндустриальном мире. И что действительно реально здесь – ржавеющие произведения человеческих рук или окутывающий все зимний пейзаж?

Фотосерия «Побег» этого же автора посвящена добровольно ушедшим жить в лес людям. Главным образом, в ней говорится об уходе в «несоциальную» реальность. Она тоже непостижима для тех, кто живет в социуме и подчиняется его законам и традициям.

Портреты на фоне природного окружения отнюдь не умиротворяющие и не пасторальные. Видно, что для человека, совершившего такой эскапистский шаг, экзистенциальное состояние ухода далось с великим напряжением. И, может быть, поэтому взгляд героев на фотографиях кажется совсем непривычным, не принадлежащим «нашему» миру.

Последняя часть выставки (и наиболее красочная визуально) - серия екатеринбуржца Никиты Шохова «Утриш» - это не вполне обычный репортаж о нудистском пляже близ Анапы. Если для фотожурналистики главным становится позиция внешнего наблюдателя, фиксирующего факт, то Никита Шохов делает постановочные кадры посетителей пляжа.

Отсылающие к классическим сюжетам живописи и яркой избыточностью цвета - к экзотичным картинам Гогена. Снимки документируют не саму жизнь, а придуманные ситуации. Эти ситуации становятся теми ироническими образами, которые уводит зрителя от обычного свидетельства в стиле «я на пляже» к мифу и сказке.

Это также возвращает к главной теме выставки. Реально или нереально? О ней и о новом выставочном пространстве мне рассказал куратор Артем Беркович.

- Как давно появилась идея о создании такого специализированного фотоцентра, и кто инициировал его создание?

- Идея появилась в 2009 году после того, как китайские власти пытались закрыть выставку в «Доме Метенкова». Стало понятно, что независимая галерея более свободна, чем государственный музей. Центр фотографии «Март» создан Некоммерческой организацией «Фонд развития фотографии». Огромную работу проделал Президент Фонда и директор Центра фотографии фотограф Денис Тарасов.

- Мне очень по нраву пришлось помещение центра фотографии. Есть ли у него какая-то история или это такое «белое пятно»?

- Здание является памятником истории и архитектуры, в городе оно известно как «Дом старых большевиков». В подвальном помещении в советское время располагалась столовая. В 1990-е здесь появилась Галерея «Вдохновение», потом ночной клуб. Последние годы помещение оставалось бесхозным.

- Как бы Вы определили выставочную концепцию «Марта»?

- Во-первых, сочетание серьезных и популярных выставок; во-вторых, обновление не только фотографий, но и самого пространства под конкретную выставку. В-третьих, мы будем работать с екатеринбургскими авторами, но по возможности показывать лучших фотографов России и мира. И, наконец, Центр фотографии ориентирован на творческую фотографию, где есть авторская мысль и понимание визуального языка, с которым работает современная фотография

- Какие галереи среди действующих (России и мира) вы бы назвали эталоном такого рода пространств, если таковые имеются?

- Европейская или американская некоммерческая галерея, где есть сочетание выставочного пространства, лекционного зала, библиотеки и кофе-бара. Галерея Leica в Праге или Галерея Братьев Люмьер в Москве или Фотодепартамент в Петербурге, хотя точного совпадения нет. Центр фотографии «Март» - камерное пространство, на размах многоэтажных музеев с огромными бюджетами он не претендует.

- Будут ли в галерее проводиться другие мероприятия, помимо выставок фотографии? Вообще, каким бы видели ее положение на карте культурных мест Екатеринбурга?

- Кроме выставок в Центре будут регулярно читаться лекции по истории и современной фотографии, мы будем представлять в нашей библиотеке лучшие фотокниги мира, будем работать с детьми в различных форматах. По средам, начиная с 13 ноября, будут демонстрироваться фильмы авторского документального кино Проекта «ДОКер». Десять лет назад в «Доме Метенкова» мы провели первый фотокросс и, разумеется, не можем пройти мимо этой даты сегодня. 28 ноября состоится XXI Екатеринбургский фотокросс, и дальше этот проект будет развиваться в новом пространстве. Фотоклуб «Четверг» продолжит работу в Центре фотографии «Март» в измененном формате. Кроме того, мы планируем заниматься изданием альбомов и книг.

Центр фотографии «Март» будет более демократичным, чем Ural Vision Gallery; более респектабельным, чем «Свитер»; более классическим, чем выставки современного искусства в ГЦСИ. И, главное, его лицо определяет фотография как медиа, принципиально отличающееся от остальных.

- Многие годы единственным «оплотом» фотоискусства в Екатеринбурге был музей «Дом Метенкова», в котором Вы работали. Как бы Вы оценили его в сегодняшней ситуации, когда открывается своего рода альтернативный центр?

- Дальнейшая судьба «Дома Метенкова» зависит от руководства Музея истории Екатеринбурга. «Дом Метенкова» сидит на двух стульях: история и современная фотография, однако художественному музею очень неуютно в историческом. Надо признать, что историки мало что понимают в искусстве, а у художников крайне поверхностный взгляд на историю. Если та команда, которая работает сегодня, сумеет удержаться в музее достаточно долго, «Дом Метенкова» станет более молодым, современным, еще больше тяготеющим к современному искусству. Но насколько я знаю точку зрения директора Музея истории Екатеринбурга, она видит будущее музея в краеведении и детских развлекательных форматах.

- Как сотрудник «Дома Метенкова», Вы в 2015 году организовывали несколько проектов, скажем так, общественно значимых, обращающихся к недавнему российскому прошлому (такие как выставка фотографий стран-союзников Второй мировой войны или проект «МЫ» по материалам дел репрессированных уральцев). Планируется ли в новой галерее такие резонансные проекты?

- Жизнь покажет, пока не планируются. В ближайшее время я думаю заняться третьим томом альбома «Екатеринбург. История города в фотографии».

- Вопрос о выставке-открытии: какая идея легла в основу ее формирования?

- С формальной точки зрения – это выставка российских лауреатов World Press Photo, наиболее признанных в мире российских фотографов. Но есть и более глубокая взаимосвязь. Для современной культуры характерны скепсис, ирония и игровое начало. Это такой шлейф уходящего в историю постмодернизма. Представленные на выставке авторы по-настоящему современны, поскольку в их работах границы между правдой и вымыслом, жизнью и театром, серьезностью и иронией весьма зыбкие. Столь же неуловимы границы между жанрами, скажем, репортажной фотографией события, пейзажем и натюрмортом. Поэтому мы назвали выставку «Реальнонереально».

- Каких авторов посетители «Марта» могут увидеть после этой экспозиции?

- Следите за рекламой. Мы надеемся сделать выставку всемирно знаменитого чешского фотографа, на которую никогда не решился бы муниципальный музей.

- И в завершение хотелось бы узнать, каким Вы видите центр фотографии «Март», например, через один-два года? Что бы Вам хотелось воплотить?

- Смелым. Жизнь потребует компромиссов, но они не должны размывать содержание работы. Хотелось бы реализовать идею конкурса и фестиваля кураторских фотопроектов.

Выставка «Реальнонереально» работает в Центре фотографии «Март»

Адрес: Екатеринбург, ул. 8 Марта, 1

Время работы: 11.00 до 22.00 без выходных

Телефон: +7 (912)2615745 (Раиса Зорина), +7 (919)3677548 (Артем Беркович). E-mail: 8Mart1.promo@gmail.com

Сайт, группа «ВКонтакте»