Ушел из жизни великий человек – Дэвид Боуи. Как это всегда бывает с великими – в это сложно поверить. Раньше мы наблюдали грандиозный талант и тихо им восхищались, сегодня неизбежно смотрим назад и уже вспоминаем.
Узнаваемая музыка Боуи поражает многогранностью и разнообразием творческих порывов. Будучи мастером перевоплощений и экспериментатором по природе, он создал целую вселенную, наполненную магическим звучанием и нечеловеческим голосом, который стал одним из самых узнаваемых и влиятельных в мире. Но талант Дэвида Боуи не ограничивался только музыкой. Став культовым исполнителем при жизни, Боуи оставил после себя внушительную фильмографию киноактера. Ему доводилось играть необычные, порой странные, роли, но иначе быть, кажется, и не могло – каждая его роль в кино была значительной и личной.
Талантливые певцы и музыканты, как правило, не теряются на экране, а смотрятся органично и уверенно. Многие артисты проявили себя в кино как успешные актеры вовсе не потому, что стремились усидеть на двух стульях, а от внутренней потребности выразить нераскрытые грани своей натуры.
Кадр из фильма «Человек, который упал на Землю»
Первым серьезным фильмом Боуи стал «Человек, который упал на Землю» (1976), где он сыграл инопланетянина Томаса Джерома Ньютона, попавшего на Землю в поисках воды для своей планеты. Обладая незаурядной внешностью, Боуи действительно напоминает инопланетное существо. Огненно-красные марсианские волосы, разные по цвету глаза и бледная кожа – создают в облике Ньютона страдающее существо, оторванное от привычной среды. Герой Боуи меняется: жизнь на Земле вытесняет его внеземную природу, но, находясь в теле человека, он все-таки обладает душой пришельца. Фильм поражает, прежде всего, невероятной органичностью и цельностью образа, созданного самим актером. Режиссер картины Николас Роуг дал Боуи полную свободу действий в этой роли, поэтому, в каком-то смысле, фильм про него самого: будучи простым человеком (в широком смысле этого слова), он заставлял думать поклонников о чем-то сверхъестественном, поражая порой неземной музыкой и нечеловеческим голосом.

Кадр из фильма «Прекрасный жиголо – несчастный жиголо»
Следующей для Боуи стала работа в ретро-мелодраме «Прекрасный жиголо – несчастный жиголо» (1978). Герой Боуи – молодой парень Пол, вернувшийся с Первой мировой войны. Как и в «Человеке...», он попадает в новый мир, который ему непривычен и чужд. Это снова отрешенный герой-одиночка, который не такой, как все. В поисках своего места в послевоенном Берлине Пол не знает, что ему делать и куда податься. Отчаявшись, он устраивается танцором – жиголо, который обслуживает стареющих женщин. Трагедия переплетается здесь с гротеском и комедией, что подчеркивает растерянность главного героя. Он не может жить в таком мире и выбирает смирение прекрасного и несчастного человека.
Кадр из фильма «Голод»
В готической драме «Голод» (1983) Дэвид Боуи играет двухсотлетнего вампира Джона. И если Мириам в исполнении Катрин Денёв уготована вечная жизнь, то Джон чудовищно быстро стареет и рассыпается на глазах. Это фильм, прежде всего, о любви и одиночестве, которые завязаны на бесконечном голоде. У Тони Скотта получился необычайно красивый режиссерский дебют. А Боуи как нельзя лучше вписывается в общую эстетику и проблематику фильма. Возможно, именно в этой роли актер говорит с вечностью на понятном для нее языке. «Время действительно идет быстрее с каждым прожитым годом» – и вот из суперзвезды Боуи превращается в рок-идола. Возможно, «Голод» был для Боуи метафорой скоротечности времени, которое стремительно ускользало, оставляя все меньше сил и жизненной энергии. «Я всегда старался напомнить вечности, что даже она когда-то может подойти к концу», — так звучит одно из правил жизни артиста.
Кадр из фильма «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс»
Примечательна и роль Боуи в фильме «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс» (1983), где он играет английского военнопленного на острове Ява. Японский режиссер Нагиса Осима сталкивает в фильме две культуры – восточную, в лице капитана Ёнои и сержанта Хары (Такеши Китано), и Западную, через образы майора Джека Сельерса (Дэвида Боуи) и подполковника Лоуренса. Герой Боуи обладает несгибаемым характером и твердой волей, что ломает стереотипы японских тюремщиков о трусости и слабости пленных, которые предпочли неволю смерти. Но фильм отнюдь не о вражде двух культур, а, напротив, о необходимости сосуществования, согласия и терпимости. Режиссер нарочно уравнивает стороны даже на закулисном уровне: Дэвид Боуи и Рюити Сакамото – известные исполнители Запада и Востока. И в фильме два этих героя имеют много общего – они лучшие представители своего народа, на которых без сомнения можно ровняться. Очень тонкая психологическая картина о человеческих отношениях, которые не зависят от социального положения и даже от культуры, а зависят только от человечности.
Этот фильм и эту роль Боуи многие не берут в расчет, наверное, потому, что оценивают фильм по внешним признакам: военная драма от малоизвестного японского режиссера. Однако это одна из самых удачных ролей Боуи, где он в который раз показал глубокие психологические переживания и чувства своего героя, выраженные порой только за счет необычайной мимики.
Кадр из фильма «Лабиринт»
У Дэвида Боуи было около двадцати ролей в большом кино, но наиболее интересные и запоминающиеся работы характеризуются органичностью создаваемого образа. В вышеописанных фильмах мы можем увидеть настоящего Боуи, каким мы привыкли его видеть – чувствующим и переживающим человеком. Эти роли сложно приравнять к, без сомнения, качественной игре короля гоблинов в «Лабиринте» (1986) или Энди Уорхола в «Баския» (1996) хотя бы потому, что в них Боуи не выглядит самим собой. Но кто же он в таком случае? Он тот, кто развлекал разных людей, перевоплощаясь то в несчастного, то в прекрасного; он чувствовал скоротечность времени и, как быстро стареющий вампир, искал жизненную энергию; он был заложником болезни и мужественно противостоял ей, как воин, находящийся в плену. Дэвид Боуи – человек, который упал на Землю в поисках вечности. Он нашел ее и вернулся на небо.