Екатеринбурженки представили проект на выставке современного искусства в Лондоне

Екатеринбурженки Людмила Калиниченко и Ксения Ларина представили Россиию на международной выставке современного искусства в Лондоне. На выставку работ независимых художников «Artrooms 2016» из более чем 700 претендентов со всего мира были отобраны лишь 80 человек из 33 стран.

У девушек есть опыт участия в проектах «Ночь музеев», «Не темно» и проведение персональных выставок в Екатеринбурге и области, но в зарубежной выставке они участвовали впервые. Людмила и Ксения рассказали IMC как это было.

Мы подали заявку на участие в начале декабря, письмо с приглашением пришло под Новый год. На то, чтобы получить британские визы, закончить проект, подготовиться к поездке, у нас было всего 10 рабочих дней.

Экспозиция располагалась в отеле Melia White House, который находится в центре Лондона возле Риджентс-парк. Экспозиционный прием напомнил прием Индустриальной Биеннале 2015 года в Екатеринбурге: художникам предоставлялись отдельные комнаты гостиницы для создания в них собственного художественного осмысленного пространства. В случае Artrooms 2016, отель был поделен на секторы по группам стран: Америка/Азия, Восточная Европа/Россия и так далее. Каждый участник получил комнату, где мог работать с инсталляциями, демонстрировать скульптуру, видео-арт. Нашими соседями были художники из Словении, Литвы, Польши, Болгарии и Украины. Как выяснилось уже в процессе, из России к участию в выставке были приглашены только мы. В течении пяти дней выставку посетило несколько тысяч человек. В первый день были специально приглашенные гости, галеристы, коллекционеры, журналисты. В остальные дни посетить «Artrooms» могли все желающие.

Наш проект «Двоичный код»/«Binarycode» представляет собой несколько фотоколлажей и медиа-инсталляцию, отражающие современное безликое общество как оболочку для финансовой системы. Мы намеренно использовали фотомонтаж и элементы китча как отражение знаковой системы потребления. Современное общество предлагает потреблять не просто товар, но идеи или привлекательные рекламные образы, за которыми содержание аннулируется. Бесконечное продуцирование новых товаров становиться самоцелью. В таком обществе теряется целостность духовного и телесного в человеке, а восприятие становится фрагментарным и строится на подмене понятий. Что мы готовы противопоставить системе потребления? Кто эти новые люди, готовые преодолеть эти противоречия? - в поисках ответов на эти вопрос и был создан проект «Двоичный код». Мы, как авторы предоставляем возможность открытой интерпретации изображенных объектов и не даем четкой дешифровки. Для нас важно показать неоднозначность и тревожность ситуации через внешнее привлекательную картинку.

В рамках проекта в Лондоне была запланирована также конференция с участием 20 художников, которая проходила в течении трех дней. Участников конференции объединили в пары, сессия длилась около 40 минут. Это были дискуссии, направленные на свободный диалог художников, галеристов и искусствоведов. Мы вели диалог с фотографом Wendy Lee-Warn – уроженкой Сингапура, которая долгое время проживает в Лондоне. Рассуждали о гендерных стереотипах, проживании или имитации эмоций в фотографии.

Мы познакомились с большим количеством уникальных художников из разных стран и заметили, что в центре их творчества лежат те же проблемы, что и у нас. Много работ было на тему распада телесного и духовного составляющего человека: наши работы были без узнаваемых лиц, фотограф из Токио показал людей без лица, ребята из Украины - тела теряющие форму, англичане говорили о том, что люди не замечают нюансов, они видят только слишком яркие цвета и слышат слишком яркие звуки, их интересует селфи, а не история за кадром, только утрированная реальность. Это те вопросы, которые занимают творческих людей во всем мире, независимо от гражданства, вероисповедания и национальности.

Современное искусство в Европе сегодня - одновременно прибыльный бизнес и возможность художнику выразить и донести свою мысль до широких масс. Там для этого созданы все условия: большое количество галерей и выставок, налоговые льготы, охрана авторских прав. «Artrooms 2016» и подобные выставки предоставляют собой еще прекрасную возможность продать свои работы. В этом плане, художникам в России пока, конечно, сложнее. Хотя, с другой стороны, выставки там носят характер эдаких ярмарок искусств, что не может не огорчать. Художник - это все-таки не менеджер.