Немужской мир в пяти измерениях

Два праздника, отмечаемые с двухнедельной разницей в феврале и марте, помимо желанных выходных зачастую становятся темой для ярых споров. Выставка «5 измерений красоты», объединившая под кураторским началом Раисы Зориной и Артема Берковича серии трех женщин-фотографов, не является воинственным манифестом женской фотографии. Равно как и не становится собранием милых «фоточек», удачно подобранных к празднику. За каждой серией – мысли о красоте, о связях с прошлым и настоящим, о творчестве и видении себя в нем.

Фотография, на протяжении почти всего XX века доказывающая свое значение в арт-мире, заняла свое место среди современных визуальных практик. Не последней причиной такого успеха стал ее во всех смыслах демократический характер, в том числе и в вопросе о мужском-женском в искусстве. Среди классиков фотографии немало женщин: Вивиан Майер, Ева Арнольд, Диана Арбус, Энни Лейбовиц, Салли Манн и другие. При этом женщины участвовали не только в ее непосредственном создании, но и в осмыслении нового медиа. Чего только стоят тексты Сьюзен Зонтаг и Розалинд Краусс о теории фотографии, ставшие обязательными к прочтению в фотографической среде.

Современная мировая фотография, представленная женщинами-авторами, многообразна. Можно вспомнить эпатирующие фотографии Синди Шерман, предпочитающей примерять на себя образы из массовой культуры. Или сюрреалистические работы Франчески Вудворд, словно открывающие окно в другой мир. Финская художница Иму Сусирая экспериментирует с селфи-фото, демонстрируя маргинальную и сюрреалистическую эстетику вполне в духе абсурдных скандинавских фильмов. Молодые российские фотографы, такие как Аля Есипович и Анастасия Богомолова, создают концептуальные проекты о стереотипах женского (мышления, поведения), о телесности и о личной памяти.

Открытая в канун празднования 8 Марта выставка в центре «Март» (и опять совпадение) представила зрителю женский взгляд на фотографию (и, как впоследствии оказалось, и на искусство в целом). Пять проектов молодых авторов стали пятью измерениями – не только красоты, как гласило название, но и самого пространства фотоцентра. Оформление выставочных залов в этот раз оказалось выполнено в виде разных мест: посетитель выставки оказывается в классическом музее, на улице большого города, в тихой комнате, мастерской художника или театральной сцене.

Катерина Белкина представила три серии работ, основой которых стал автопортрет. На одних – яркие краски и замершие позы в сделанных «под живопись» фотографиях. На других – минималистично-сдержанные портреты: Снегурочка, Дюймовочка, Золушка. На третьих – отстраненные женские фигуры на фоне монументальных строений холодных цветов в стиле работы группы АЕС+Ф. Примеряя на себя образы из мира живописи от Климта до Пикассо, представая персонажем сказки или воплощая на фото фантазийный мир без мужчин, Катерина рисует собственную и историю, развивающуюся из прошлого в будущее. И история эта развивается в утонченно рафинированном «немужском» пространстве.

Серия «Авангард и Я» Татьяны Швецовой-Яперовой оформлена как инсталляция: стены выкрашены яркими и раскидистыми мазками широкой кисти и беспредметными композициями в духе экспериментов авангардистских художников начала ХХ века. Человек на этих полотнах почти неотличим от живописных пятен, лишь всматриваясь, можно угадать контуры лиц или части тела. Геометричность пространства и чистота цвета уводят от фотографии как документального средства фиксации в область интуитивного творческого поиска.

Об искусстве – теперь уже танцевальном – фотографии третьей участницы выставки, Полины Стадник. Работая в местном оперном театре, она фиксировала на камеру классические постановки вроде «Лебединого озера» или «Жизели». Но на снимках не документальный репортаж об очередном спектакле. Образы кружащихся в танце балерин подернуты загадочной вуалью фотоотпечатка и странно, «нереалистично» расцвечены. Фон снимков, похожий на фреску или полотно картины, усиливает таинственность театрального действа и подчеркивает мимолетность культуры, время которой иногда – лишь миг танцевальной фигуры.

Красота и творчество, любовь и разлука, сила и одиночество, все эти много раз употреблявшиеся слова стали почти эталонами в плане инфляции смыслов. Снимки трех молодых фотографов в «Марте», работая в этом поле, формулируют авторский взгляд на искусство как сосредоточение эстетики и чувств. И здесь удивительным образом, например, автопортрет в образе Фриды Кало становится не только красивой стилизацией, но и рассказом о личном видении, художественных поисках и, в конце концов, праве на творчество.

Выставка открыта со 2 марта по 17 апреля в Центре фотографии «Март», улица 8 Марта, 1 с 11:00 до 22:00 без выходных