Бах по-французски

Автор IMC сходил на закрытие Bach-fest и рассказывает, как это было.

Фестиваль проходит в филармонии каждый год, но тема – все время разная. В этом году организаторы решили познакомить слушателей с музыкой композитора в контексте Франции. Французское барокко предъявляет особые требования к технической оснащённости и к знанию стиля, поэтому к этой теме фестиваль шёл несколько лет. Музыка Франции того времени оказала на творчество Баха сильное влияние.

Как заметил арт-директор фестиваля Тарас Багинец в разговоре с IMC, делать фестиваль можно и из одной только музыки Баха: произведений у него столько, что хватит не на один десяток таких фестивалей. Но вырывать музыку великого композитора из контекста эпохи и географии было бы неправильно.

Тарас Багинец, ведущий органист и арт-директор фестиваля:

«Восприятие человека всегда сравнительно. Бах жил не в безвоздушном пространстве, а слушал и играл чужую музыку. Он подпитывался этим музыкальным водоворотом и был продуктом своего времени. Он воспитывался на всей той музыке, которая была до него и одновременно с ним. Поэтому, чтобы лучше понять его творчество, необходимо знать музыкальный контекст эпохи: музыку других европейских стран».

Закрытие фестиваля было немного необычным: вся программа исполнялась в Екатеринбурге впервые. Во многом это объясняется тем, что клавесин впервые поставили в большом зале. Как считает Тарас Багинец, такое мероприятие было довольно рискованным экспериментом. Клавесин – инструмент камерный. Он создан для маленьких помещений и маленьких аудиторий. В своё время на смену ему пришли фортепиано и рояль, которые и сейчас без труда заполняют своим звучанием огромные залы. Поэтому к тонкому, изящному и интимному звуку клавесина пришлось привыкать.
В первом отделении музыканты исполнили произведения великих французских композиторов. Второе отделение состояло из кантат Баха, написанных на одну тему: «Гряди, спаситель народов».

В исполнении французского клавесиниста Мартена Жестера прозвучало произведение композитора Жака Дюфли. Его произведения раскрывают эпоху максимально ярко: Жак родился в год воцарения пятилетнего Людовика XV и умер буквально на следующий день после Великой французской революции. Самым простым способом добиться успеха в композиторских делах в то время было написание небольших пьес, похожих на что-то – на какие-то явления, события, людей. Пьеса, которую исполнили на концерте, была посвящена одному из известнейших гамбистов той эпохи Антуану Форкре. С помощью музыки Дюфли нарисовал портрет Форкре – такого, каким представлял его он. Получилось минорно, но светло.

Портреты во Франции того времени писал и Жан-Филипп Рамо. В продолжение отделения музыканты исполнили Концерт № 3 из трёх небольших пьес. Барочная техника сочинения произведений всегда символична. Это хорошо проявилось и в концерте Рамо. В первой части под названием «Мадам де ля Поплиньер» через восходящие пассажи Рамо передаёт возвышенные чувства и стремления в отношении адресата. Другая часть – «Застенчивая» – написана в форме рондо и рассказывает о девушке, которая, может, и хочет избавиться от своей застенчивости, но не может и всё равно возвращается к робости.

Фестиваль только закончился, но у организаторов уже есть планы на будущий год: Бах прозвучит в контексте музыки Великобритании.