Художники на передовой

В Екатеринбургском музее изобразительных искусств 23 сентября откроется выставка «Передовая передового. На стройке новой жизни Урала». На ней зрителя ждут не только традиционно развешенные на стенах картины с изображением строек первой пятилетки. Кураторы проекта подготовили экспозицию с визуально необычным для картинной галереи решением пространства, глубокой исследовательской частью, а также включением в выставку работ современных артистов. Более того, сам полугодовой процесс подготовки «Передовой» стал для ее авторов настоящим погружением в атмосферу коллективного творчества «изобригад» рубежа 1920–1930-х годов. Автор IMC побывал в одной из экспедиций создателей выставки, где убедился, что некоторые творческие принципы советских художников сегодня актуальны как никогда.

Пока мы едем на место будущей сессии «бригады художников» в окрестностях Екатеринбурга, Ирина Кудрявцева, автор выставки и заведующая отделом современного искусства Музея изобразительных искусств объясняет, в чем суть проекта:

«В рамках выставки «Передовая передового» мы представляем особенности художественного процесса очень короткого промежутка времени, первой пятилетки (1928–1932 годы). Период чрезвычайно «плотный» и насыщенный событиями в художественном смысле, да и в жизни страны в целом. Уже предпринимались попытки изучить и проанализировать специфику искусства этого исторического этапа, так искусствовед, куратор Екатерина Деготь несколько лет назад представила выставку «Борьба за знамя», которая для меня стала определенным ориентиром в подготовке к проекту.

В конце 1920-х – начале 1930-х годов еще не устоялся канон соцреализма, но уже появились вестники нового искусства. Также на этом фоне в художественном поле шла острая политическая борьба. Важно, что тогда художники потенциально были заряжены на борьбу, и их искусство стремилось к созданию нового языка, нового строя.

Собственно, название «Передовая передового» было позаимствовано из стихотворения Владимира Маяковского 1926 года, которое, на мой взгляд, очень удачно и точно передает энергию и пафос рассматриваемой нами эпохи»

Сам по себе выезд кураторской группы – важная часть подготовки выставки. Причем для всех участников это не только выход из обычного ритма жизни, но и новый опыт именно художественной деятельности: так можно почувствовать себя тем самым отправленным на Урал художником. И поработать в команде.

Это прекрасно вписывается в идеологию проекта. Ведь «Передовая передового» посвящена практике командировок бригад художников на стройку в индустриальные центры. Приглашали их для документации самого строительства, а также для художественно-агитационной работы – рисовать плакаты, оформлять цеха и так далее. Одним из важных моментов этого процесса стала коллективная работа, когда художники трудились в бригаде, обсуждали и вместе планировали сюжеты, композиции будущих произведений, делились своими мыслями по поводу уже готовых эскизов, а также, что немаловажно, могли критиковать и корректировать друг друга. Удивительно, как производственный пафос коллективного труда, рожденный индустриальной эпохой, нашел свое развитие и в сугубо индивидуалистской художественной среде.

Собрание Екатеринбургского музея изобразительных искусств дает представление о работе изобригад начала 1930-х годов в крупнейших центрах уральской промышленности: Свердловске, Челябинске, Кизеле, Березниках, Магнитогорске, Нижнем Тагиле, Златоусте и многих других. Но значительная часть коллекции практически не демонстрировалась последние тридцать лет, оставаясь неизвестной зрителям и исследователям. Это портреты, индустриальные и городские пейзажи, а также жанровые композиции Федора Модорова, Евгения Львова, Ярослава Титова, Василия Хвостенко, Александра Щипицына, Василия Крайнева, Фридриха Лехта, Сергея Петрова, Амшея Нюренберга, Бориса Иогансона и многих других советских художников.

«Открывая для широкого зрителя «забытую» коллекцию, наша выставка также обращает внимание на произведения советского искусства, с которых началась в свое время история нашего музея. В архиве РГАЛИ (Российский государственный архив литературы и искусства) я обнаружила письма московского художника Евгения Львова, которые он писал из Свердловска, находясь здесь в командировке. В городе он организовал отчетную выставку своей изобригады, имевшую у публики большой успех», – рассказывает Ирина об основном материале выставки. «Кстати, затем значительную часть работ с экспозиции купил Свердловский Горсовет в феврале 1932 года с целью организации местного художественного музея, в котором показывалось бы современное искусство, в том числе посвященное истории нового, строящегося Урала», – добавляет она.

Уход от критической дистанции музейщиков в сторону глубокого погружения в эпоху превращает даже простой отбор работ в процесс, который затягивает кураторов полностью. Картинки 1920-х годов, мини-репродукции будущих экспонатов выстраиваются на полу причудливым пасьянсом. Собравшиеся решают, что убрать, а что оставить: материала как всегда больше, чем можно выставить. «Хватит уже шахт», «не трожь Иогансона», «А с металлургией сделаем отдельную подборку» – подобные фразы буквально погружают в эпоху худбригад.

При этом каждый из со-кураторов «Передовой» наполнил выставку своим смыслом. Артем Сурков, например, старается привязать к теме область собственных интересов – физиологический феномен визуального восприятия. «Я попытался представить, как художники видели и смогли увидеть ту громаду огромной стройки, которая перед ними образуется. И вот это зрительное ощущение, которое заставляет взяться за кисть или карандаш, было очень важным», – подчеркивает он.

Для Саши Салтановой проект предстал как невероятная история: «Люди тех лет верили в переустройство жизни, именно этот краткий миг человеческой веры в свои силы меня интересует больше, чем сам результат в виде заводов и прочего. Ведь художнику, попавшему туда и рисовавшему виды стройки, тоже кажется, что он строит эти заводы».

Ирина Кудрявцева признается: «С этим материалом грех было не поработать. Но стало понятно, что просто показывать фондовую выставку с традиционной развеской будет неуважительно к такому живому и потенциально мощному материалу. Поэтому пришла мысль сделать выставку экспериментальную для традиционного музея, приправив должным пафосом и созидательной энергетикой».

При этом, работая над проектом, авторы прекрасно понимают, что полностью реконструировать те годы невозможно. «Мы не сможем показать то время, говорить его языком, это будет подделка. Поэтому нужно изменять форму, не меняя содержания, найти связь двух времен и некоторую преемственность поколений», – говорит другой участник, Сергей Рожин. Его идея – выразить эту связь в виде нарисованных рук, протянутых друг к другу, вызывает активное обсуждение, но поддержки у других участников «бригады» не находит.

Карта проекта, испещренная пометками, стрелками и ярким цветом примечаний, план экспозиции с первоначальной развеской работ – все это очень напоминает научную лабораторию, где важна каждая мелочь, и мозговой штурм здесь один из методов достижения результата. Счет предложениям идет на десятки, что-то принимается (в том числе и заносится на карту), что-то обсуждающие пропускают, но в этом коллективном труде совсем нет ни музейного снобизма в духе «так в галерее не делается», ни ухода в «сплошной концептуализм». Прием это не самый новаторский, но для традиционного музея необыденный.

Идеи о том, каким должен быть современный музей, разрабатывались еще в 1910-е – 1920-е годы художниками-авангардистами. Некоторые из них, близкие мне, понимают музей как лабораторию, а не собрание или кладбище предметов. Это живой архив, организующийся всякий раз по-новому. В такой лаборатории куратором является каждый зритель или художник, который отбирает предметы, сопоставляя и складывая их в разные истории.

Обычно музейные экспозиции составлены по схеме: стилевой или хронологической. Мне же захотелось попробовать иной тип выставки, где все будет по-хорошему «перемешано», отражая результат нашей лабораторной работы. И «лаборатория» в этом проекте – фундаментальное слово.

В результате «Передовая передового» предстанет перед зрителем на нескольких смысловых уровнях. Новая «живая» история первых лет индустриализации будет рассказана как советскими мастерами 1930-х годов, так и современными авторами. На выставке будет опробован опыт интервенций актуального искусства в музейную экспозицию. Наравне с историческим материалом будут представлены инсталляции, объекты, рисунки, фотографии, созданные в ходе подготовительного исследования и экспедиций 2016 года.

Этот синтез и многомерность объясняет один из кураторов, Сергей Потеряев: «Мне очень близко исследование нашего местного ландшафта. Тем более важно, что художники почти сто лет назад занимались этим. Сейчас мы переходим в постиндустриальную эпоху, и ландшафт вокруг нас тоже меняется. В связи с этим нужно переосмыслить и сам этот процесс, и наследие советского реализма».

Формат коллективной работы мы стараемся ощутить на своей шкуре – и, в определенном смысле, мы сами есть реконструкция художественных практик периода первой пятилетки. И это эксперимент, в котором для нас не столько важен результат, нацеленный на финальную точку, сколько процесс, заряженный на созидание. Выставка представит некоторые итоги нашего исследования, документацию встреч, обсуждений, а также расскажет об опыте коллективной творческой работы. Но главными остаются произведения советских художников, благодаря которым, надеюсь, современный зритель почувствует энергетику времени грандиозного конструирования жизни, именно она заставила нас, практически забыв обо всем на полгода, сделать эту выставку.

Подготовка выставки – процесс не то чтобы тайный, но все-таки скрытый от будущих посетителей музея. Ну кому станет интересно смотреть, как отбираются работы, составляется экспозиция и придумывается концепция? Однако авторы «Передовой» решили превратить работу над проектом в своеобразный художественный акт: визуальные свидетельства его можно посмотреть в соцсетях по хештегам #передоваяпередового или #бригадахудожников. Поездки по индустриальному Уралу, эскизы и черновики, обсуждения с блокнотом в руке, где-то проглянет передовица советской газеты, а иной раз и задорные лица участников – из этого по кусочкам воссоздается атмосфера времени и дух совместной работы. Творческий процесс и те изменения, что претерпел проект за время его создания, станут таким же результатом «Передовой», как сама выставка в пространстве музея.

Открытие выставки «Передовая передового. На стройке новой жизни Урала» состоится 23 сентября в 18:30. Увидеть ее можно будет в залах Екатеринбургского музея изобразительных искусств на Воеводина с 24 сентября по 23 октября 2016 года. Помимо самой выставки проект будет сопровождаться насыщенной параллельной программой, в которую включены лекции, авторские экскурсии, кинопоказы, дискуссии, детские мастер-классы и квест.