«Пока не утанцуем весь город - не успокоимся»

Современный танец в Екатеринбурге, несмотря на многолетние усилия профессионального сообщества, нельзя назвать искусством популярным. По большей части аудитория contemporary dance остается довольно герметичной средой ценителей. Молодая труппа Minoga dance company решила изменить ситуацию и познакомить как можно больше горожан с сегодняшними тенденциями искусства танца и движения. О том, что уже получилось сделать, что планируется и что будет в перспективе, IMC рассказали танцовщик, хореограф, педагог и художественный руководитель Minoga DC Илья Манылов и арт-менеджер, танцовщик , креативный директор и продюсер Александра Рахманова.

Начало нового сезона ознаменовалось для вас активным стартом в Ельцин Центре. Как вы туда попали?

Илья Манылов: Наше сотрудничество с Ельцин Центром началось с этого сезона. До этого мы работали на множестве площадок, пока не стало понятно, что не только нам, но и публике сложно попадать в разные места, некоторые из которых не вполне приспособлены для показов. И мы решили в каком-то смысле «объединить» все в одном пространстве.

Александра Рахманова: У нас были мысли о создании независимой площадки. Сейчас в Екатеринбурге сложилась активное сообщество профессионалов, людей из околотанцевальных кругов и зрителей, которые начинают разбираться в современной хореографии. Нужен был какой-то центр, ядро, в котором бы все это сконцентрировалось. Мы познакомились с директором музея Б.Н. Ельцина Диной Сорокиной, и она с радостью откликнулась на наше предложение. Может, потому что Дина несколько лет работала в Нью-йорке в одном из самых известных музеев современного искусства, нам не пришлось объяснять ей, чем мы занимаемся, и мы сразу нашли общий язык. Мы предложили большую программу «Современный танец для современного человека». В рамках нее был проект «Танцевальный сентябрь», который объединил развлекательную и образовательную программу. Признаемся, идея пришла после посещения берлинского фестиваля «Танец в августе».

И.М.: В результате три известных труппы современного танца показывали в Ельцин Центре в течение трех дней свои спектакли. Помимо этого, в сентябре специально для пространства музея Ельцина я создал три очень разных по форме перфоманса, два из которых - «Свобода. М(НЕ) комфортно» и «А.Ч.Т.М.Б». (А что так можно было?) - были показаны в зале Свободы. А специальный проект «Спокойной ночи малыши. Взгляд сверху» было создан с участием артистов театра «Провинциальные танцы» и Мариинского театра, а также нашим консерваторским ансамблем современной музыки Intertext в пространстве музея «Частная жизнь». Кстати, музею эксперимент пришелся по вкусу.

Сложно ли было вживаться в пространство Ельцин Центра?

А.Р.: С одной стороны, это очень прогрессивная площадка. С другой, это огромный механизм, не столь бюрократизированный, как госучреждения, но все-таки «машинообразный». И необходимо понимать, как маленькому кораблю лавировать в океане подразделений, понимать систему взаимоотношений. От этого я, конечно, отвыкла, а точнее и не привыкала никогда - всегда выстраивала свою деятельность с опорой только на себя. При этом здорово было увидеть в Центре массу знакомых лиц, с которыми было проще наладить контакт.

И.М.: Площадка очень располагает, несмотря на то, что раньше на ней современного танца на было. Думаем, что через какое-то время зритель привыкнет, что в Ельцин Центре есть место для современного театра. Тем более, что с его сотрудниками приятно работать в плане организации репетиционного процесса и подготовки к спектаклям и перфомансам.

Сотрудничество с Ельцин Центром долгосрочное или временное - на период определенного проекта?

А.Р.: Контрактов мы пока не подписывали. Мы по-прежнему независимый коллектив, интересный Центру в нескольких ипостасях. Например, кроме всего прочего мы возобновили реализацию социального проекта на базе детского кафе ЕЦ. Там мы проводим танцевальные занятия с детьми, имеющими аутический спектр расстройств. Пытаемся помочь им интегрироваться в социальную среду. Так что, думаю, пока у нас будет, что предложить, мы и наш коллектив будем продолжать сотрудничество с Центром. В перспективе интересна реализация какой-то постоянной базы в виде, например, школы. Опыт сентября показал, что это реально и очень круто: каждый день работать на пределе возможностей, переходить от одного к другому проекту, параллельно занимаясь главным - творческой работой.

Насколько сильно было востребовано социальное направление во время вашей сентябрьской программы?

И.М.: Мы работаем с детьми из коррекционного центра «Аврора». В городе такие занятия не особо распространены, поэтому я даже не задавался вопросом, насколько это востребовано. Мы разговариваем с родителями: и они, и мы видим результат после каждого занятия.

А.Р.: Было много откликов, когда наши терапевтические занятия были опубликованы в сентябрьской программе ЕЦ. Это очень перспективное направление, но работает оно в полузакрытом формате. Даже визуально мы закрываем прозрачные окна детского кафе на время занятий, так как иначе невозможно сконцентрировать внимание детей на уроке.

А на какое направление будет сделан упор в новой осенней программе: социальное, образовательное или художественное?

И.М.: Конечно, хочется охватить все и сразу, как в сентябре, но мы понимаем, что постоянно это невозможно. Самое важное событие для меня и для труппы в этом месяце - это приезд в Екатеринбург по нашему приглашению иностранного хореографа. Мы получили грант от Гёте-инситута на привоз немецкого эксперта по хореографии Шэннон Куни. И поскольку мы всегда говорим о том, что нужно познакомить как можно больше людей с тем, чем мы занимаемся, решено было сделать не только итоговый показ нашей совместной работы с Шэннон, но и двухдневный воркшоп, презентующий ее методы работы для всех желающих. У нее интересная собственная практика: «Динамическая экспансия» на базе контемпорари дэнс. Для России история непривычная, и этим хочется поделиться. Это будет не технический мастер-класс в привычном формате, а именно работа для головы. Если ты профессиональный танцовщик, ты откроешь новые грани движения. Если начинающий - поймешь, как вообще может двигаться тело. А уже 30 октября на сцене кино-конференц зала Ельцин Центра можно будет увидеть результат совместного творческого исследования Шэннон и нашей труппы Minoga dance company. Перфоманс имеет рабочее название «Taste of Freedom».

А.Р.: Европейское танцевальное сообщество сегодня находится на интересной стадии развития: условно говоря, они давно все перетанцевали, при этом у всех потрясающая техническая подготовка и школа. Главное в их перформансах сегодня - это высказывание, концепция, поиск смыслов, а не просто демонстрация технических умений. На это действительно интересно смотреть. Нашу коллаборацию с Шэннон мы планиуем в том же духе. В этом смысле будет очень интересна реакция зрителя. По нашей задумке, создать пространство перфоманса, в котором зритель будет активным и начнет рождать свои образы и смыслы, станет частью единого процесса.

И.М.: А мне еще очень интересно, какими станут мои танцовщики, когда Шэннон уедет. Как хореограф считаю, что чем больше они получают, тем больше смогут дать впоследствии.

А может ли получить что-то от Minoga DC человек, далекий от современного танца?

​А.Р.: На базе Ельцин Центра с этого сезона зародилось еще одно наше направление: «Танцы выходного дня». В какой-то момент мы поняли, что со стороны наш коллектив выглядит как профессиональное и довольно закрытое сообщество. А интерес к нашей деятельности и современному танцу при этом растет, поэтому мы решили разделить эти истории - труппу и своеобразный танцевальный ликбез. С сентября по выходным любой человек может присоединиться к нам и попробовать себя в разных техниках современного танца: от классического балета до импровизации. Программа сопровождается кинопросмотрами, круглыми столами об искусстве. Причем это не школа танца, мы формируем сообщество людей, объединенных общими интересами. В сентябре была теория и практика, в этом месяце акцент на практические занятия. Уровень подготовки при этом не важен, уже сейчас приходят и новички и танцующие люди. Формально это образовательный проект, который совмещен с нашей основной деятельностью.

И.М.: Кроме того, в ноябре мы планируем повторить танцевальные перформансы в пространстве музея Ельцина. В сентябре они собрали своего зрителя, а теперь нам хочется показать их еще большей аудитории. Причем, интересно видеть людей не специально пришедших на спектакль, а посетителей музея. Действие во многом интерактивно, и план в том, чтобы затянуть таких случайных людей в пространство перформанса, где они могут стать полноправными его участниками. Это очень круто сработало в сентябре.

Могут ли екатеринбургские артисты, хореографы и танцовщики дать что-то новое европейской сцене?

И.М.: Безусловно могут. Режет по сердцу, когда я читаю статьи критиков про то, что современного танца в России нет или он находится в самой начальной стадии. Момент «ученичества», конечно, есть. Есть художники, которые не живут в столицах, а работают в контекстах своих городов и при этом существую в едином поле. Часть российские артистов успешно реализуется на мировой сцене. С другой стороны, выезд в Европу - не самоцель. Главное, на мой взгляд - это не становится местечковым артистом. Нужно работать в контексте мирового искусства и жизни. Но на Западе все же условия для создания и продвижения художника и его продакшена в сфере современного танца, а также поддержка трупп гораздо лучше.

А.Р.: Интересный пример - фестиваль современного танца IFMC в Витебске. Он проводится уже 26 лет. Мы планируем поехать туда в ноябре с дуэтным спектаклем Ильи - премьерой прошлого сезона «Шаркунок». Этот фестиваль - хороший пример существования самобытного международного нестоличного события. Что касается Екатеринбурга, его историческая особенность в том, что в городе представлено несколько профессиональных сообществ. Это труппы, в которых есть хореограф, танцовщики, мастера по свету и звуку, музыканты, которые делают саундтрек. По структуре наша труппа сейчас представляет из себя похожее сообщество. Тогда как в Петербурге, например, все работают сессионно. На Урале же есть мэтры современного танца, которые работают более 20 лет и которым есть, что сказать, к ним мы относимся с бесконечным уважением и гордостью, всегда рады перенять их опыт. Появляются и молодые хореографы, которые ищут свой язык. Впрочем, пока все это явления единичные.

Современный танец у нас уже давно не находится в культурном гетто. Как может развиваться танцевальный Екатеринбург в ближайшем будущем?

А.Р.: Это больше к вопросу о роли личности. Такие сферы часто держатся на мощных лидерах. И это вопрос не только чистого искусства, но также сферы арт-менеджмента и продюсирования. Важную роль играет коллаборация всех участников процесса. У нас пока не создана структура обслуживания творческих коллективов и единиц. Часто проект надо просто довести до ума, и он будет уже мирового уровня. На мой взгляд, художник вообще не должен заниматься продвижением и прочими организационными вопросами, чтобы не тратить свой творческий ресурс. Поэтому в Екатеринбурге все будет зависеть от того, смогут ли здесь сложиться регулярные труппы и делать свою работу на высоком уровне.

И.М.: Да, думаю, что здесь важную роль сыграет поддержка со стороны города, государства, каких-то структур. Тогда будет смысл оставаться. С другой стороны, на собственном опыте, мы видим, что ситуация меняется, становится лучше. Могу сказать, что все идет вперед, возможно, временами не так быстро, как этого бы хотелось. Но движения назад нет точно..

А.Р.: Но опять же какими усилиями это достигается! Кто-то недавно даже шутил по поводу нас: «Такое чувство, что Minoga пока не «утанцует» весь город - не остановится». Да, порой высокая активность выливается в огромный поток информации о спектакле, проекте, с тем, с другим, но останавливаться мы не планируем, задача - чтобы люди узнали, о том, что на свете есть современный танец, еще не выполнена. Углубившись в эту сферу всего три года назад, я сильно изменила свою жизнь. Я считаю своей целью доносить это знание другим людям. Пока еще много энтузиазма, но иногда, бывает, думаешь «а не применить ли себя другим, более очевидным способом?» и жить спокойно - получать дивиденды. Но в следующую секунду вспоминаешь, что это кому-то нужно, и понимаешь, что все не зря, и усилия всегда приносят плоды.

И что в ближайшем будущем может предложить Екатеринбургу Minoga DC?

А.Р.: Немного приоткроем завесу тайны: мы планируем приступить к большой работе, премьера которой пройдет в трехчастной форме. Одна - классическая на сцене, вторая - в жанре кинотанец, третья - site-specific проект в общественном пространстве. При этом всё это будет один спектакль. Очень хотим выпустить его еще в этом театральном сезоне и хотим, чтобы у него было будущее, поскольку есть ощущение, что мы наконец готовы отправиться в большое плавание.

Фото: Алексей Патентный, Любовь Кабалинова, Глеб Махнев, а также личный архив Ильи Манылова и Александры Рахмановой. Видео: Александр Поляков