Как снять фильм за 100 тысяч рублей

В России 2016-й был официально объявлен Годом российского кино. Но, глядя на афишу кинотеатров города, становится ясно, что год отечественного производителя еще не настал. В Екатеринбурге участники кинокомпании Big Bag Films решили ускорить этот процесс и создали Фонд независимого кино «Манифест_16». Под брендом фонда уже прошло несколько кинопоказов, лекторий и «Форум-тур». Недавно у «Манифеста_16» открылась своя школа кино. IMC поговорил с его создателями Марией Яблоковой, Алексеем Стасюком и Денисом Гуляром о том, реально ли снять фильм за сто тысяч рублей и заставить неякутского зрителя смотреть региональное кино.

– Для чего был создан фонд независимого кино «Манифест_16»?

Денис Гуляр: Фонд был создан инициативной группой из трех человек кинокомпании Big Bag Films. Нашей продакшен-студии четыре года. В основном мы занимаемся рекламой, социальными роликами, работаем с УрФУ и немного занимаемся кино. Как Леша (Алексей Стасюк – куратор индустриального направления. – Прим. ред.) любит говорить, что мы зарабатываем на рекламе, но все деньги тратим потом на кино. Мы видим, что пока что короткометражное кино не приносит никакой прибыли. Это одна из тех причин, по которой мы решили организовать «Манифест_16», нам хочется, чтобы была возможность зарабатывать на кино у нас в Екатеринбурге и в принципе где-либо еще.

– Можно сказать, что фонд вы создали для себя?

Мария Яблокова: Не совсем так, нам хочется, чтобы появился альтернативный кинематограф. Когда я работала на Свердловской киностудии, у меня был проект - форум независимого кино. С ним я объездила очень много регионов, собирая молодежные проекты. И год от года люди говорят: «Мы хотим снимать кино у себя в Архангельске/Ульяновске/Нижневартовске/Сибири, где угодно, но, но, но, но...» У нас есть гигантский пласт регионального кино, которому просто не хватает силы, амбиций, денег на производство. За пределами нашей страны такой проблемы не существует. На базе любой крупной киностудии Европы или Голливуда есть несколько независимых. Ими может управлять какой-нибудь крупный продюсер, режиссер и для души снимать независимое кино. Мы не отвергаем блокбастеров – это все индустрия, но должна быть и другая сторона медали.

Денис Гуляр: Мы не боимся вырастить себе конкурентов. Мы наоборот говорим «давайте объединяться, делать качественное кино вместе». Проработав в кино шесть лет, я могу сказать, что большинство людей из этой сферы – индивидуалисты, мыслят так: я накоплю денег, сниму фильм самостоятельно и ни с кем не буду делиться. Совместные проекты – редкость, потому что кино у всех дело личное. И всё это приводит к тому, что в Екатеринбурге не появляется кинематографической мощи. Все эти разбредающиеся люди занимаются в основном рекламой. Мощь есть в Москве, там как с черноземом, палку втыкаешь, и вырастает яблоня. Туда приедешь оболтусом, все равно хоть во что-то да пробьешься. Одна из наших задач – создать такие же возможности в регионе, чтобы люди не уезжали, а могли приехать в Екатеринбург, Уфу, Казань и тоже чего-то добиться в сфере кино. Я сам режиссер, и сам хочу снять фильм круче, чем мои коллеги. Я уже давно перестал беситься, когда кто-то что-то сделал лучше меня, потому что это просто показатель того, что все идет на поправку.

– Какие проблемы вы видите в региональном кино?

Мария Яблокова: Во-первых, люди считают, что они не могут снять кино, если у них нет много денег. Часто у человека, решившего снять кино, в голове выстраивается схема: я должен снять короткий метр, и он будет стоить пять миллионов. Да нет, ты можешь снять его и за сто тысяч рублей и с нулевым бюджетом! Во-вторых, это отсутствие образования. В нашей стране образование в сфере кино можно получить только в двух городах – в Москве и Санкт-Петербурге. Есть еще вузы в Казани и Челябинске, но уровень образования в них исключительно теоретический, всю практику ребята познают сами. В-третьих, у многих просто нет вкуса. Поэтому продукт, который они производят, не находит отклика у зрителя.

Денис Гуляр: Проблемы возникают еще и на уровне сценария. Даже если человек сможет интересно и красиво снять, подобрать великолепные костюмы актерам, а история никакая, то её ничем не спасти. Подобные примеры есть и в нашем крупном кино, совсем недавно вышел просто потрясающий в визуальном плане фильм с полным отсутствием сценария. Люди не знают, что и как рассказывать, а уже берут камеру. Самый плохой совет, который я слышал: чтобы научиться снимать кино, нужно просто постоянно снимать кино. На самом деле для начала нужно научиться рассказывать историю.

Мария Яблокова: У нас имеется сильная нехватка хороших сценаристов. В Голливуде есть сценарные лаборатории, где целые этажи выделены под пишущих людей. В России ТНТ пытался создавать нечто подобное. Хорошая история – это то немногое, что может вытащить региональное кино. Последний пример – на фестивале «Кинотавр» наш коллега Вадим Валиуллин победил со своим фильмом «Кредит» в коротком метре. И мы прошли в шорт-лист с фильмом «Все в ящик». Сейчас эти фильмы прокатываются по стране со сборником «Кинотавр Shorts».

Алексей Стасюк: Также 33% проблем кино в России – это отсутствие конкуренции. Один из радикальных и самых разумных способов, как эту проблему разрешить, – отменить государственное финансирование отдельных проектов и пустить его на создание инфраструктуры и льгот для предприятия и бизнеса в сфере кино. Так мы уменьшаем количество пригретых карманов, сокращаем коррупцию.

– С какими проблемами сталкивается лично ваша кинокомпания?

Денис Гуляр: Люди в кино не ходят. Кинотеатры сегодня стали непопулярными по многим причинам. Нужно придумывать, как окупать кино. Кино – это, безусловно, искусство, но оно не может жить, не зарабатывая, как и любой бизнес. Привлечение зрителя в кинозалы за деньги, особенно в России – то, что нужно действительно обсуждать.

Мария Яблокова: Заполняемость кинотеатров дай бог 30%. Маленькие кинотеатры прокатывают только блокбастеры, на которых они окупятся. Выбирая между «Человеком-пауком» и русским фильмом, мы с большей вероятностью пойдем смотреть на «Человека-паука».

– Почему зритель так расставляет приоритеты?

Мария Яблокова: Потому что доверия к отечественному продукту нет, его убил русский кинематограф. Раньше люди любили и ходили на советское кино. Мы должны воспитать эту потребность смотреть «свое». Для начала «свое» российское, потом региональное. Как, например, в Якутии якуты ходят смотреть на себя самих. Во многом так случилось благодаря особому менталитету этой республики, у них своя история, свои шутки. Они это понимают, и в этом их успех. Якуты могут позволить себе снимать по три полнометражных проекта в год с тремя кинотеатрами на регион. Им, в принципе, даже ничего другого смотреть не надо. Это люди, которые заявляют: «У нас, кроме вашего дяди Вовы, есть свой дядя». Это как будто бы самостоятельная страна.

Денис Гуляр: Все говорят про этот феномен якутского кино. Якутский фильм «Мой убийца» номинирован на «Золотой глобус» и, могу судить по трейлеру, он сделан очень качественно. Это заслуга якутского зрителя, который в один момент начал ходить на якутское кино, показал, что оно нужно.

– Как заманить в кинотеатры нашего зрителя на уральское кино?

Алексей Стасюк: За зрителя нужно конкурировать, его нужно вовлекать. Например, сейчас с кинотеатром «Премьер-зал» мы сделали проект «Кинолекторий», на котором смотрим и обсуждаем отечественное кино. Потихоньку делаем зрителя соавтором, спрашиваем, что тебе не понравилось, а что ты хочешь изменить, а как ты видишь? «Кинолекторий» в перспективе должен стать регулярным проектом во многих городах, чтобы местные кинематографисты могли получать обратную связь.

Мария Яблокова: В других регионах есть проект «Кинопередвижки» – удачный пример работы с отдаленными территориями. В маленькие города, где нет кинотеатров, из областных центров привозятся экраны, генераторы и людям бесплатно показывают именно региональное кино. На днях города, больших праздниках показывают новые фильмы, таким образом, у людей появляется интерес, им важно прийти и посмотреть, что сняли в этом году. Также уже несколько лет с «Премьер-залом» на Дне российского кино мы показываем кино нашего города.

– Фонд активно занимается образованием в сфере кино, какой проект был первым в этом направлении?

Мария Яблокова: Первым был «Форум-тур». Мы проехали через шесть городов (Санкт-Петербург, Ульяновск, Самара, Уфа, Казань, Архангельск) и дали мастер-классы по тем направлениям, специалистов по которым вообще нет в этом регионе. Продюсирования и сценарного мастерства практически нет нигде, мы давали его основы. Дальше рассказывали, как выступать на питчинге (Презентация кинопроекта с целью найти инвесторов. – Прим. ред.). А после этого ребята, которые посидели у нас на лекциях, имели возможность защитить перед нами свои идеи. Самые интересные мы собрали и сейчас оформляем их в два альманаха, один из которых будет про Россию.

– На питчинге «Форум-тура» вы предоставили полную творческую свободу сценаристам, за исключением одной оговорки – обязательно должен был быть отражен положительный образ региона. Чем было обусловлено такое требование?

​Мария Яблокова: У нас есть негативные примеры фильмов а-ля «Горько». Мы очень хорошо относимся к Жоре Крыжовникову, но последнее время зрителю диктуют образ не сильно положительного русского человека. Нам хочется, чтобы герой нашего времени был более приличный, красивый. Это не говорит о том, что не будет показана изнанка городов, но мы не хотим позиционировать себя на низменном юморе, алкоголизме, на отрицательных образах. В альманахи мы хотели и собрали добрые, но от этого не менее настоящие истории.

Алексей Стасюк: Это не должно быть пропагандой. Мы никогда не относимся к зрителю, как к тупому. Это важно.

– С 1995 года на базе Свердловской киностудии работает Школа кино. На днях открылась школа Big Bag Films, чем вы будете принципиально отличаться друг от друга?

Мария Яблокова: Мы создали продукт, альтернативный Свердловской киностудии. Я проработала в ее Школе кино коммерческим директором четыре года, приглашала людей из индустрии, проводила мастер-классы, лаборатории. Именно работа над этими проектами дала понимание, что практика жизненно необходима. Кино – не только мечта и творчество, но и большая работа. К сожалению, преподаватели Свердловской киностудии – это теоретики по большей части. Конечно, это потрясающая площадка в плане атмосферы, большое пространство, много креативных людей. Но это какое-то броуновское движение: что-то постоянно делается, а что – непонятно. Наша же школа – это три месяца образования, максимально основанного на практике. Самая главная задача по истечении срока обучения для ребят – выпустить свои работы. Мы хотим доказать, что в Екатеринбурге реально снять фильм.

– Кто пришел учиться и преподавать в вашу школу?

Мария Яблокова: Мы набрали людей, которые частично понимают индустрию. Наш ученик не мечтатель, он четко понимает, что не станет супергероем режиссуры и операторского дела за это время. Но он не просто поучится, получит картонную бумажку – нет. Он поработает в команде, попробует индустрию изнутри, определится, его ли это. После у выпускника будет возможность стажироваться у нас на студии, участвовать в наших проектах, зарабатывать на рекламе, заниматься творчеством, снимать. Преподают в нашей школе действующие режиссеры, монтажеры, продюсеры, визажисты. Со следующего года добавим направление актерского мастерства. В основном это самоучки, либо учившиеся на киностудии. В конце декабря ребята из школы Big Bag Films покажут свои выпускные короткометражные работы в кинотеатрах города.

– Сколько фильмов будет создано вашими студентами?

Алексей Стасюк: У нас двенадцать студентов-режиссеров. Каждый из них выступит на публичном питчинге, где будет защищать идею будущего фильма. По итогам мы выберем пять победителей, и их проекты будут доведены до проката. Первый месяц они занимаются теорией, затем больше совместной практики, на третий месяц, когда все уже перезнакомились, поняли, подходит ли им тот или иной оператор/монтажер/продюсер, они начнут работать над проектами.

– Какие требования вы предъявляете к проектам, которые хотят получить помощь с вашей стороны?

Денис Гуляр: У нас есть черновик манифеста, почему мы, собственно, и называемся «Манифест_16». Мы приветствуем в первую очередь зрительское кино. Которое не пытается выпендриться какой-то непонятностью, чрезмерной сюрреалистичностью, а рассчитано на понимание. Мы ищем фильмы, которые рассказывают не о том, как летит голубой метеорит, мы все помним этот хороший мультик. Сейчас нужно воспитывать зрителя, поэтому нам интересны понятные, добрые, веселые, может быть, грустные, но не оскорбительные для зрителя истории. При этом они должны развлекать зрителя. Кино – это в любом случае аттракцион. Наше кино должно быть умным аттракционом, погрузить в определенную атмосферу, передать определенные эмоции. Жанры значения не имеют: комедии, блокбастеры, главное, чтобы фильмы были обращены к зрителю.

– Вы уже помогли кому-то пробиться на большой экран?

Мария Яблокова: Мы еще не так известны. Причем, если нас знают, то в основном за пределами города. Когда с Машей, Лешей и Денисом за руку будут идти готовые проекты – все забурлит. Но мы знаем, что случаются истории, когда именитые актеры готовы участвовать в региональных проектах даже без гонорара. Например, скоро выйдет высокогорная комедия «Любовь не за горами», снятая Кавказской кинокомпанией на частный капитал в три миллиона рублей. Так в нем просто так снялись Валуев и Билан. А в фильме якутского режиссера «Похабовск» снялся Александр Гудков, Демидов из «Квартета И», и фильм в прокате собрал 23 миллиона рублей. Зритель ведь не разбирается, какая кинокомпания сняла фильм, увидел лицо – пошел.

Алексей Стасюк: Нам подсказали, как зарегистрироваться, чтобы стать официальной организацией. О нашем существовании там не подозревали, сказали, что мы делаем крутое дело.

– Планируете ли вы как-то лоббировать интересы сферы кино на законодательном уровне?

Денис Гуляр: Да, со стороны государства нет льгот, никакой налоговой поддержки, хотя такая помощь облегчила бы поиски финансирования, зарубежного в том числе. Но даже выйди мы на диалог с губернатором или с полпредом, мы не можем инициировать изменения в Федеральном законе.