«Суровое», «тихое» и официальное искусство

В Екатеринбургском музее изобразительных искусств (ЕМИИ) 9 апреля открылась новая постоянная экспозиция «Отечественное искусство советского периода». Ее готовили в течение года и закрывали музей на некоторое время, чтобы обновить экспонаты. It’s My City побывал на экскурсии и рассказывает, что вы здесь увидите.  

Фото: Марина Молдавская / It's My City

Экспозиция занимает семь залов, в каждом из которых представлены работы разных периодов советского искусства, начиная с 1920-х годов, заканчивая развалом СССР и началом 1990-х. Смотреть работы предлагают в хронологическом порядке. Чтобы попасть в первый узкий зал-коридор, нужно зайти с лестницы, которую впервые за 10 лет открыли для посетителей.

«Наш музей был организовал в 1936 году и он в какой-то степени ровесник этого искусства. Нам хотелось рассказать не только об основных тенденциях советского официального искусства, но также подчеркнуть историю уральского искусства в этом контексте и специфику регионального художественного процесса на фоне больших работ эпохи», — рассказывает Ирина Кудрявцева, руководитель рабочей группы, которая занималась составлением экспозиции.

Работа Александра Лабаса «Уральский завод». Фото: Марина Молдавская / It's My City

В первом зале посетителей встречает картина Александра Лабаса «Уральский завод» 1925 года. По словам Кудрявцевой, она является ключом к основным повествовательным линиям ближайших залов. Здесь впервые демонстрируется образ нового мира, преображенного революционными событиями. Индустриальное пространство на полотне Лабаса перекрыто легкой дымкой ирреальности. 

Скульптура Ильи Камбарова «Гордиев узел». Фото: Марина Молдавская / It's My City

Рядом — совершенно противоположная работа Ильи Камбарова «Гордиев узел». Деревянная скульптура 1919 года поступила в коллекцию несколько лет назад и ранее не была представлена. Здесь молодой рабочий, старик-крестьянин и женщина сплетены в тесный клубок-узел, из которого невозможно вырваться. Что это значит — исторические обстоятельства, отсылка к страданиям и вечной борьбе, которая предстоит этим людям — решать зрителям. 

Ирина Кудрявцева Фото: Марина Молдавская / It's My City

От работы Камбарова сворачиваем вглубь второго и третьего залов. Здесь полонта отображают начало широких преобразований в обществе. На фоне строительства городов и заводов появляются образы эмансипированной, жизнерадостной советской женщины и героя-интеллектуала из рабочей среды. Они представлены на работах Владимира Апостоли «Машинист Лясковский. Пермская ж. д.», Самуила Адливанкина «На стройке Уралмаша», Германа Малентьева «Хоккеистка». 

Фото: Марина Молдавская / It's My City

Фото: Марина Молдавская / It's My City

В соседнем зале — уже военный и послевоенный период. Здесь представлены работы, написанные уральским художников Александром Минеевым из эпицентра событий. Параллельно мы видим, как в разные периоды трансформируются образы вождей. Полотно Владимира Серова «Вести из деревни» 1959 года демонстрирует теплый образ участливого Ленина. А на картине Германа Меленьтева «Встреча Героев (Праздник Победы)» появляется величественный монумент Сталина в дымке. Здесь же представлены первые картины, появившиеся после его смерти.

«После смерти Сталина в искусстве происходит потепление. Появляется больше воздуха, лирические и мистические направления. Очень хорошо эпоху оттепели, которая приходит на смену Сталина показывает картина „Весной повеяло“. Она демонстрирует новых героев — людей, которые покоряют северные территории, вращают реки вспять, меняют мир. Происходит важный перелом — искусство обращает внимание к маленькому человеку, человеку дела, который выстраивает не иллюзорную социалистическую действительность, а действительность, в которой он хочет жить», — рассказывает Ирина Кудрявцева.  

Фото: Марина Молдавская / It's My City

Фото: Марина Молдавская / It's My City

Четвертый зал привлекает внимание огромной картиной художников Геннадия Мосина и Миши Брусиловского. Это заказное полотно 1960-х годов, где Ленин представлен уже своеобразной «машиной по созданию революции». 

Фото: Марина Молдавская / It's My City

В этот период в искусствоведении появляется термин «суровый стиль», который описывает язык эпохи. Яркий представитель этой эпохи на Урале — Николай Чесноков. В работе «У костров негасимых» он изображает первостроителей Магнитогорска, уснувших у очага. Фигуры изображены сдержанно. 

Еще одна характерная работа уральского художника этого периода — «Рабочее утро» Германа Метелева. Это закольцованная композиция — художник, фактурные рабочие, и нежная девушка с ребенком ходят по кругу. Они включены в бесконечный цикл, где каждый — созидатель и участник нового мира. 

Работа «У костров негасимых» слева. Фото: Марина Молдавская / It's My City

В 1970-х появляется тенденция обращения к внутреннему миру человека. Ее можно отлично увидеть в двух портретах художников, представленных в пятом зале-коридоре. Это портрет Евгения Будина, созданный художником Евгением Широковым, где герой изображен как геолог, член северных экспедиций, фиксирующий образ впервые открытого мира. И портрет Миши Брусиловского, лежащего на диване в окружении семьи. 

Портрет Миши Брусиловского. Фото: Марина Молдавская / It's My City

В последних залах представлены работы 1970-х, 1980-х, 1990-х годов. Первый период отличается востребованностью к неопримитивизму и обращению к европейскому искусству. Художница Ксения Нечитаева изображает прогулку с подругами-художницами в ярких оттенках и несколько театральном стиле. Второй период представлен ярким триптихом «Источники» Сергея Базилева, выполненным в стиле фотореализма и напоминающим раскадровку криминальной хроники. 

Триптих «Источники» Сергея Базилева. Фото: Марина Молдавская / It's My City

И последний период — распад СССР и новое искусство. 

«Невероятно актуальной становится эта эпоха сегодня. Мы постарались представить разные тенденции этого времени. Здесь уже снимается оппозиция официального и неофициального искусства. Художники начинают мыслить новыми актуальными формами, открывают новые виды искусства. Для Екатеринбурга появляется важная история, связанная с объединением „Картинник“ и деятельностью Евгения Малахин. Представленные в экспозиции вещи демонстрируются впервые», — рассказывает Кудрявцева. 

Фото: Марина Молдавская / It's My City

Помимо работ Старика Б. У. Кашкина, здесь можно увидеть полотна представителя Тагильской школы Владимира Наседкина, а также необычную работу в стиле соц-арта (советского варианта поп-арта) Владимира Кравцева «Простите нас, Андрей Дмитриевич». Очевидно, это обращение к академику Сахарову. К слову, Кравцев — главный художник Театра драмы. 

Работа Владимира Кравцева «Простите нас, Андрей Дмитриевич». Фото: Марина Молдавская / It's My City

Завершает экспозицию работа Вениамина Степанова «Забор для травы» 1990 года, где изображена деревянная ограда, через который пробивается трава. «Легко считываемый образ эпохи. Трава, прорастающая через все преграды», — заключает экскурсовод.  

Работа «Забор для травы» справа. Фото: Марина Молдавская / It's My City

Экспозиция «Отечественное искусство советского периода» (6+) будет работать постоянно. Посмотреть на нее можно в музее по адресу Воеводина, 5 (вт-чт 11:00–19:00, пт-вскр 11:00–19:00). 

С 9 апреля в одном из залов будет восстановлен виртуальный проект «Переход», который музей разрабатывал совместно с уральской студией анимации «Светлые истории» в 2014 году. Виртуальное пространство знакомит зрителей с картинами 1980-х годов. Каждое произведение снабжено комментарием, биографией художника и маленьким словариком.